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martes, 23 de junio de 2015

LA BURBUJA DEL ARTE: REALIDAD O FICCION

Una aproximación crítica que parte del video “La Gran Burbuja del Arte” de Ben Lewis






RESUMEN

Ben Lewis, crítico de arte contemporáneo, entre 2008 y 2009 realiza un documental videográfico que lo traslada a las mecas del arte mundial es ese entonces Nueva York y Londres. Ya conciente de la existencia de los súper precios que envuelven la compra-venta de obras subastadas de artistas contemporáneos, se introduce en el intrincado mundo de coleccionistas, galeristas, marchantes y críticos, determinando la existencia de una burbuja económica, una “gran burbuja del arte”. A claras luces resulta cierto, pero el posterior comportamiento del mercado del arte (MA) pone dudas en el tapete de análisis sobre la existencia de tal, más bien mostrando un evento económico gigantesco, desconocido para el artista común que no acierta sino a repelerlo.

TEXTO

Una burbuja económica es un evento nacido del mercado y la especulación financiera que en un momento dado hace que un activo o un producto tenga una subida anormal de precios muy por encima de su valor intrínseco lo que ocasiona que muchos compradores se interesen en ellos con el afán de en un futuro obtener grandes beneficios monetarios. Esta subida toca límites insospechados hasta que termina reventando lo que hace que los activos o productos bajen de precios muy por debajo de su valor normal en una escalada contraria de deudas y quiebras.

Muchas son las burbujas económicas que el mundo ha visto. Las más conocidas son la Tulipomanía en el siglo XVII en Holanda en el mercado de tulipanes; la Burbuja de los mares del Sur en 1720 en Gran Bretaña en el transporte marítimo; el Crack de 1929 en EEUU en el mercado de valores; la Burbuja financiera e inmobiliaria en Japón en 1980-90; la Crisis financiera asiática o del FMI en 1997 por devaluaciones monetarias; la Burbuja punto com, entre 1997 y 2001 en el mercado de la Internet; la Crisis económica de 2008-2015 o la Gran Recesión a nivel mundial originada en EEUU; la Burbuja inmobiliaria en España entre 1997-2007. Se estima que la próxima burbuja económica será aquella relacionada con la ecología o Burbuja verde.

En todos estos casos han existido denominadores comunes por los cuáles se ha catalogado de burbujas económicas a estos eventos financieros.

En primer lugar se encuentra ese algo por el que se especula, un valor, una mercancía, un servicio. Esto puede ser formateado de mejor manera por un economista, nuestro ánimo es mejor plantear la situación por la cuál se generan las llamadas burbujas económicas. Inmediatamente se ubica el interés denodado por ese algo así llamado, un interés atípico que adviene de la ambición y la codicia. Después el exceso que se traduce en un incremento de la demanda o de compradores y también en la especulación de los precios hasta un punto de inflación insostenible. Luego se encuentra el estallido de la situación que determina la quiebra directa o indirecta por endeudamiento de los implicados y colaterales que los direcciona a eventos catastróficos en su economía, como en el caso de la Crisis financiera asiática que dejó 22 millones de personas en la pobreza en pocas semanas. Por último se encuentra un estado poco estudiado y que tiene que ver con la no insistencia en seguir en ese mismo mercado, con ese algo, así como se dieron los eventos con los tulipanes en la Tulipomanía. Esto no significa que la actividad económica de la se partió se detenga, es decir no se ha dejado de comerciar en el mercado de valores o con bienes inmuebles, sino que se cambia de ruta hacia nuevos eventos dentro de la misma línea económica o en una divergente. Es por esta razón que se han dado varias burbujas económicas a lo largo de la historia monetaria mundial.

En el caso del arte se sucede un evento inflacionario en el año 2009 producto de la especulación de los precios en el mercados del arte contemporáneo. Grandes coleccionistas como José Mugrabi, patrocinan las obras de ciertos artistas como Warhol, Hirts, Bacon, Basquiat, Pollock, Koons, en las ciudades de Nueva York (Sotheby´s) y Londres (White Cube), con el fin de incrementar sus precios hasta llegar a cifras exorbitantes, mientras a la par el mundo vive la Gran Recesión.  Estas cifras son fácilmente negociadas por ricos magnates americanos, europeos, chinos y de oriente medio. Ben Lewis, crítico de arte londinense, advierte la presencia ya de una burbuja económica. Se estaba especulando con la fama de los artistas para obtener jugosas ganancias. Las galerías y casas de subastas garantizan los precios de venta con el fin de tomar el mejor botín. Esto les lleva a mantener bloques de obras sin vender, sin salida, que a la larga ocasiona el debacle de las figuras de los artistas y por tanto la caída de los precios. Para Lewis es el momento en el que revienta la supuesta burbuja económica. Realmente se habían dado los indicadores para tomarla como tal.

Pero, el mercado del arte como bien lo expresa Vallugera (s/f), “no se trata de un mercado como cualquier otro”, “debido a la peculiaridad de su producto”. Si bien no se puede santificar al arte, pero no es simplemente un activo o un producto. En el arte se encuentran intrínsecamente la valoración de las capacidades del artista que el común de las personas no las tiene y que la sociedad en su generalidad da, como lo explica Becker (2008) “derechos y privilegios para las personas que lo tienen” (p. 12); siendo la obra artística un bien que no corrompe a quién la tiene. De esta manera se explica el porqué cuando Ben Lewis denuncia a White Cube sobre la existencia en sus bodegas de lotes de obras de Damien Hirst no vendidas ni anunciadas, muy al contrario de dañar al artista, él logra venderlas todas en mejores condiciones que las esperadas en una sola subasta. Vemos así el primer indicio que aleja al mercado del arte de la supuesta burbuja económica. Luego en 2009 ciertamente caen las ventas, mas no los precios. Dice Lewis, la burbuja ha reventado. Pero, no se ha llevado a la quiebra a nadie.

Caso contrario a lo que ocurre en cualquier burbuja económica en la que el mercado afectado tarda en recuperarse de las pérdidas, o simplemente desaparece. En el MA, al poco tiempo del supuesto crack las obras artísticas se cotizan, pues se deja de pensar en especulación, en precios que para el vulgo son exorbitantes. Sainz Borgo (2015), ya comenta sobre “una obra tardía de Pablo Picasso que fue vendida por 179,36 millones de dólares este martes (12-05-2015), cuando en 1997 costaba 32 millones: cinco veces su valor. La pieza se convirtió en una de las pinturas más caras jamás subastadas por Christie's”. No queda más que preguntarse: ¿Puede una burbuja reventar para recomponerse y volver ha ser?

CONCLUSIONES

Las obras artísticas son más que un simple activo o producto del mercado como lo habíamos dicho. Se ha tratado de percibir como una burbuja, pero su comportamiento ha sido similar en forma pero distinto en esencia. Un desatinado nombre para este evento de mercado que es realmente un gigantesco motor que exige conocimiento, comprensión y capacidad de acción, que el artista común desconoce, no comprende y rechaza. La cifras indican la necesidad de intervención, no del tipo legislativo, sino y dado el caso en el que nos encontramos, académico; enseñanza. Una mirada a vuelo de pájaro de la magnitud del evento sin visos de fenecer, ya que es un acto creativo, un acto de expresión de la humanidad misma, que participa del intercambio monetario, nos la muestra Sainz Borgo (2015) que estima que:

El mercado del arte mundial lo dominan 50 casas de subastas y 650 galerías. Y a pesar de los bajones, desde 2012, la dimensión del mercado no ha parado de crecer. Justo aquel año, la casa de subastas Christie´s incrementó sus ventas un 13 por ciento. Al año siguiente, en 2013, en todo el mundo, se subastaron unas 85.680 obras, es decir, un 0,7% más que el año anterior. (s/p)

Una puntual mirada del impresionante panorama en el que el artista ha de desenvolverse.

Participamos de la conclusión de Vallugera (s/f) en cuanto tiene que ver con la formación académica del artista en el campo del MA, “en el estudio de los mecanismos de intercambio del objeto artístico, no sólo en la actualidad, sino históricamente. Consideramos que la mejor manera de adquirir estos conocimientos es analizando el funcionamiento, las tendencias, la evolución y las dinámicas del mercado del arte en la actualidad”. Un mercado que ha de ser visto amigable y dador y no como el soporte de la ineptitud.

REFERENCIAS

Becker, Howard (2008). “Los mundos del arte”. Argentina: Universidad nacional de Quilmes Editorial.
Sainz Borgo, Karina (2015). “Vuelve la burbuja del arte: un Picasso se vende por cinco veces su valor en menos de 15 años”. Vozpópuli. http://vozpopuli.com/ocio-y-cultura/62159-vuelve-la-burbuja-del-arte-un-picasso-se-vende-por-cinco-veces-su-valor-en-menos-de-15-anos (visitado el 23 de junio de 2015)
Vallugera Fuster, Anna (s/f). “El mercado artístico como herramienta de estudio para el historiador del arte. Una aproximación”. Asri. http://asri.eumed.net/0/avf.html (visitado el 23 de junio de 2015)


jueves, 11 de junio de 2015

LA GRAN BURBUJA DEL ARTE CONTEMPORANEO

RESEÑA DE VIDEO











FICHA TECNICA
TITULO DEL VIDEO
 LA GRAN BURBUJA DEL ARTE CONTEMPORANEO (The Great Contemporary Art Bubble)
AÑO
 2009
DURACION DEL VIDEO
 60 MINUTOS
PAIS
 REINO UNIDO
DIRECTOR
 BEN LEWIS
GUION
 BEN LEWIS
REPARTO
 DOCUMENTARY
PRODUCTORA
 BBC Four. Fiona O'Doherty
GENERO
 DOCUMENTAL
WEB OFICIAL
SINOPSIS
Ben Lewis es un director y crítico de Arte británico que escribe para varios medios de comunicación. En 2008 se interesa por lo que para ese entonces ocurría en el mundo del mercado del Arte Contemporáneo tanto en Londres como en Nueva York y Miami, en donde descubre se movían millones de unidades económicas en el intercambio de obras de artistas nacidos posteriormente a la Segunda Guerra Mundial (1945), muy a pesar de la grave recesión económica que empezaban a vivir los grandes sistemas financieros e inmobiliarios a nivel mundial. Los multimillonarios habían convertido el mercado del arte en un juego que solo ellos podían jugar con misteriosas reglas, según Lewis, pues las obras se vendían a precios exorbitantes. Lewis, se toma un año de su vida para averiguar ¿por qué la burbuja del Arte Contemporáneo era la mayor, la más duradera y la más burbujeante? en sus propias palabras. Un documental que introduce al observador en los intrincados laberintos de la ambición, la codicia, la especulación, y la estafa; que la inseguridad puede producir en el imaginario del ser humano, ahora, en el mundo del Arte.
ANALISIS EXTENSIONAL O DE CONTEXTO
15 de septiembre de 2008, Damien Hirst a través de la empresa de subastas Sotheby´s en nueva York, sin intermediarios, vende sus obras en 111 millones de libras esterlinas, alcanzando una cifra récord de venta para un artista vivo. El mismo día la firma financiera Lehman Brothers, quiebra. Una increíble paradoja económica se había consumado.  Un mes después la burbuja estalla. Los lotes de obras no se venden y las galerías pierden la mitad de las ganancias esperadas. En 2009 el volumen del negocio cae en un 75%. Lewis afirma que la burbuja del Arte ha sido la última en reventar y que el mercado no podrá recuperarse. Su aparición en este mundo no ha sido simplemente oportuna, o producto del azar, sino ha sido él mismo quién a usado la aguja de su perspicacia para perforar y explotar el proceso especulativo. El interés que inicialmente movía a Lewis, calificado en el mismo video como detractor del Arte Contemporáneo, era la abrumadora carga económica del negocio, pero en el transcurso de su investigación, deja la imparcialidad del científico para convertirse en un jugador más, en un instigador de la burbuja, al filtrar la información de White Cube, una galería londinense, concerniente a una lista de las obras no vendidas de Hirst a los medios de comunicación quienes esparcen la noticia como un veneno en la corriente, lo que obliga a Hirst a vender directamente sus obras, consiguiendo el triunfo y el récord enunciado, pero terminando con la destrucción del mercado de ese entonces al crear inseguridad en los jugadores de este macabro juego. Un hombre que triunfa, frente a un hombre que destruye.
El documental es producido por la corporación BBC (British Broadcasting Corporation) y su canal de televisión BBC Four. Pretende ser un trabajo imparcial de investigación pero arremete contra lo investigado, convirtiéndose más bien en un thriller de acoso y   persecución. Debido a que la BBC opera bajo el mandato de una carta real que garantiza su independencia frente a controles de tipo político o comercial, el video ha sido divulgado libremente.
ANALISIS INTENCIONAL O TEXTUAL
a.- Narración:
La historia esta constituida por una secuencia de entrevistas y comentarios que dirigen el documental por una introducción en los medios críticos del arte, de la que se extrae la pregunta sobre la burbuja del Arte Contemporáneo y su tamaño; recorriendo las casas de subastas, galerías e incluso casas de grandes coleccionistas como José Mugrabi, que posee 800 obras firmadas por Andy Warhol. Asiste a subastas y participa de los millonarios eventos. Delata la especulación en el financiamiento y puja de las galerías a favor de sí mismas. Evidencia los perjuicios de las garantías y seguros de arte. Desmiente la información que las empresas estiman sobre el mercado y por fin asiste al debacle de la burbuja. La sentencia.
Existe una lógica concatenación de eventos, pues de un mero vistazo de cuentas, se descubre los procesos de intervención de los coleccionistas quienes se aprovechan de los privilegios que la sociedad brinda a los artistas, usando sus obras como objetos de mercado, de especulación. El efecto de este descubrimiento es su accionar develando obras no vendidas de Hirst, lo que desencadena el epílogo del video. Sin tal acción final, la burbuja no habría sido reconocida.
b.- Análisis Actancial.
Durante el rodaje del documental no existen actores más que el mismo Lewis.
Lewis es un camaleón. En un primer momento es el curioso observador. Luego es el interesante adulador de coleccionistas. Enseguida se convierte en el policía encubierto, pues delata las acciones de estafa bancaria de la firma UBS y de la evasión de impuestos de los donadores de arte. Toma partido convertido en el héroe local de caricatura, al delatar a los malos y sus encubiertos lotes de arte. Finalmente es el místico que exhorta a huir de los defectos humanos.
Lewis es el protagonista, pinta su auto como arte. Los coleccionistas son los ayudantes. Los galeristas son su némesis.
c.- Rasgos Estéticos Audio Visuales
           
PUESTA EN ESCENA: No existen escenografías. La filmación se hace directamente en las viviendas de los coleccionistas, en los despachos de los críticos, en las salas de subastas. La iluminación y el sonido son naturales.
PUESTA EN CUADRO: El documental no tiene el interés de generar estudios visuales de ningún tipo. Se muestra directamente los rostros de los entrevistados, sin tratar de captar, por cuanto no son actores, las sutilezas de sus emociones. Las tomas son directas y los ángulos en cuadro.
PUESTA EN SERIE: Es realizada por el mismo Ben Lewis. La trama es interesante y en secuencia lógica. La historia compromete al observador, procurando que éste acepte las acciones de Lewis y califique los hechos mostrados como verdaderos y productos del azar.
SINTESIS
¿Qué es lo que quiere decirnos el video?
Es esta una pregunta cuya respuesta es muy visible en este documental que resulta a las claras manipulando los hechos.
En todo negocio se habla de tratos que se sostienen a través de la confianza y la seguridad. Sin en ellos no se podría concretar ninguna actividad comercial en el mundo del mercadeo. Cualquier interferencia   que reste o corte dichas emociones en la transacción, inevitablemente llevará a esta a un fracaso. No depende de la cantidad monetaria, ni de los objetos comerciados. No depende de que sea arte o bonos o inmuebles. Depende de la ganancia que se pueda obtener y de la seguridad que ello brinda. Por tanto, me pregunto: ¿si Ben Lewis no hubiera delatado a White Cube, se habría producido la corrida de los coleccionistas y galeristas en el mundo que habían fabricado, evitando esto el colapso de la supuesta burbuja económica en el arte? Es evidente que no por cuanto, la desbandada de los coleccionistas se produce a raíz del acto de Hirst, presionado por la denuncia de sus lotes no vendidos y guardados. Lewis atacó la seguridad del campo relacional establecido, atacó los cimientos de aquella red de actividades humanas. Ningún mercado se sostiene por la inseguridad. La inseguridad hace que los hombres se rodeen de límites, de muros, de topes y de temor. Si este evento no ocurría, no se hubiera dado el estallido de la burbuja de la manera vista. Hablamos de un documental que manipula al observador haciéndole creer en los postulados iniciales y que además hace ver a su creador, director, guionista, como un genio visionario.
¿Qué nos quiso decir el video? La respuesta está en la manipulación.




Atentamente
Erick Bojorque Pazmiño

domingo, 3 de mayo de 2015

CONCIENCIA EN LA CIUDAD

Vivificar las calles...






La normativa urbana es un maravilloso o un nefasto recurso para convertir las ciudades.

Normativas de adecentamiento como son el impulsar el mantener limpias y pintadas las fachadas de la viviendas y edificios logran efectos positivos en el entorno. Leyes que determinan el soterramiento de instalaciones sanitarias, eléctricas, telefónicas, de televisión, impulsan la ciudad a niveles de claridad y seguridad. Regímenes que disminuyen los parqueos en edificios, logran el desuso del automóvil privado. Articulados legales que promueven en la ciudad las dobles vías y las rutas de circulación, eliminando las anchas y contaminantes vías, proporcionan a los habitantes inigualables fórmulas de sanidad.

Pero, nos hemos preguntado alguna ves ¿qué pasa con aquellas urbes donde solo existen comercios hacia la calle? ¿donde se considera la calle como lugar de tránsito únicamente? ¿donde la vida, el bullicio, la actividad es cosa de horas diurnas? ¿donde la delincuencia se toma las esquinas, los porches y aporticados por falta de personas circulando, viviendo, jugando...? ¿donde prima el cerramiento que convierte el barrio, el sector en un complejo carcelario?

Esta es la realidad de las ciudades neoliberales que están pensadas solamente para el mercadeo tras vitrina, para los negocios con empleados, para el dependiente en mostrador. En estas ciudades existe mucho andar, mucha actividad de luces, de letreros pero no de gente que vive, no de gente que atiende su propiedad. En dichos centros terminada la hora laboral, terminada la vida. No existe más que basura y polvo. La noche llega y las puertas enrrollables inertes son el escenario perfecto para la acción ilegal bien o mal intencionada. Las sombras se apoderan de ciudades así. Nadie se atreve a salir y a circular por veredas que en horas de la mañana pululaban de compradores. Una ciudad sin vida, una ciudad inconsciente.

¿Cuál la salida?

Muy sencillo. Las ciudades en conciencia deben administrar sus normas para que los predios no llenen sus fachadas de negocios, sino que por lo menos el 50% de plantas bajas o de plantas arquitectónicas que se enfrentan con la calle sean de viviendas. Viviendas que tengan diseños que proporcionen a los usuarios espacios para la adecuada relación con sus vecinos y amigos. Estos lugares así diseñados permitirán que las comunidades se apropien de veredas y calzadas para su uso familiar o comunitario.

Hermoso es pasar por barrios donde la calle se convierte en una extensión de las casas, cuyas puertas permanecen abiertas y entre vecinos departen por mejores momentos. En lugares así muy difícilmente la delincuencia se asienta y se reproduce.

No sería un mundo mejor pero si uno más humano.



Atentamente
Erick Bojorque Pazmiño

martes, 14 de abril de 2015

GABRIEL OROZCO


Carta Blanca, la hegemonía del Ser.

ABSTRACT

El presente ensayo consiste en un texto curatorial para la obra artística de Gabriel Orozco “Carta Blanca”; artista mexicano nacido en Jalapa, Veracruz, el 27 de abril de 1962. Su obra en general se caracteriza por la versatilidad de sus instalaciones en las que el drama manifiesto en una paradoja, irrumpe la normalidad de los instantes citadinos y urbanos  del espectador, logrando que sus observaciones materializadas en arte se conviertan en verdaderos koanes a la conciencia de los participantes, como una sublime hegemonía de su Ser manifiesto.





Autor: Gabriel Orozco.
Título: “Carta Blanca”
Tipo de obra: Instalación.
Galería: Portikus.
Ciudad: Frankfurt, Alemania.
Año: 1999


DESCRIPCION

            La instalación fue realizada directamente en la galería de arte Portikus en Frankfurt, Alemania en enero del año de 1999, sobre el piso con una capa de arena de playa de 6cm de espesor en la que se dispusieron intuitivamente por parte del artista varias latas oxidadas de conservas boca arriba y abajo, a las cuales se les había adherido aleatorias etiquetas desprendidas de sus originales embaces de cerveza mexicana “Carta Blanca”. El público podía acceder a la obra y sorprenderse de lo acontecido. Era invierno.


DISCUSION

La observación es una poderosa herramienta de creación. En la observación no existe pensamiento alguno, no existe el prejuicio ni los conceptos y preconceptos. La simple postura de embeberse en el presente de una situación, permite la libre manifestación del instante, de la vida tal y cual es. Una playa es una playa hasta que las ideas intervienen. Un atardecer lo es hasta que la comparación recae sobre él. Un lugar es en esencia hasta que la palabra lo “tilda”. La obra artística en esencia es la misma vida visible, latente u obvia y oculta que “…partiendo de la observación de la realidad y terminando por la expresión unificada de la experiencia” (1) concluye en su existencia cristalizada.
Para Orozco, es la observación el medio por el que desarrolla su expresión artística, una observación profunda de los hechos consumados y materiales al filo de su inmanencia dada por obvia, como los despojos de un basurero, los detalles de un elemento construido, la carencia de otro; llevándolos a escena en un proceso dramático de paradoja…”arena de playa en invierno, en el piso de una galería”. Como a Richard Wagner, para Orozco el “privilegio es el drama, ya que no quiere una forma abstracta para lo esencial, sino una forma estructurada en la que todas las artes intervengan” (2)
Es su obra “Carta Blanca” el artista descubre por observación y pone en evidencia ese instante en el que la persona en estado de completo descanso en la playa, con una cerveza en mano, la vacía y desprende como instintivamente, como jugando, el sello de marca de la botella húmeda para adherirlo a otro lugar. Utiliza este instante para crear la instalación, utilizando una paradoja mental en el espectador que enfrenta el sentido de lo expuesto como descanso, arena, sol en un lugar que es trabajo, cemento, invierno; llamando aun más el drama a escena cuando al momento se advierte que en latas sucias y oxidadas, dañinas, se ha añadido un emblema que implica sed, satisfacción, deseo. Crea con ello un rico espacio de sentimientos y reflexiones que manifiestan la riqueza artística de sus observaciones.


CONCLUSION

Por sublime se entiende la trascendencia de un acto. En sus actos artísticos Orozco combina aspectos relativos al Ser a la esencia de sí, como son la observación y la creatividad desprendida de los preconceptos. Quiere en esencia canalizar su propia satisfacción íntima y la vuelve trascendente para el público que atinadamente lo descubre y lo disfruta.


BIBLIOGRAFIA

  1. Macrae-Gibson, Gavin. “La Vida Secreta de los Edificios” . Nerea. 1985. Impreso. Página 10.
  2. De Blas Gómez, Felisa. “Arquitecturas efímeras, Adolphe Appia, música y luz”. Nobuco. 2010. Impreso. Página 17.



Atentamente

Erick Bojorque Pazmiño



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