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jueves, 15 de septiembre de 2016

OBRAS MAESTRAS DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA







Creo importante que un arquitecto tenga directrices sobre las que deslizarse en el proceso de su propia creación y manifestación como arquitecto. Estas directrices obviamente están dispuestas por lo que otros arquitectos han hecho de la bella profesión. De la misma manera que, por ejemplo, un guerrero se prepara para el combate con el ancestro de conocimientos que sus predecesores tienen sobre el acto de guerrear que le capacita ante unas situaciones conocidas y que se espera sean suficientes como para alzarse sobre los contrarios, a no ser que aquellos tengan mayor bagaje cultural al respecto; un arquitecto ha de conocer la historia de la obra construida y dentro de ella tener unas preferencias que lo enrumbaran en su devenir creativo. Muchos arquitectos solo crean y esto es genial. La genialidad se ha manifestado siempre como un gran atributo capaz de dar trascendencia al pensamiento y a los actos creativos muchas de las veces convertidos en faros guías de la consciencia pública. La historia está llena de tales hipérboles, pero aún la genialidad tiene un ancestro cultural conocido o transmitido y que se constituye, si lo pudiéramos decir así en el "estado del arte" de tal situación. Este "estado del arte" es lo que se ha hecho, lo que se está haciendo y lo que se pretende ya, en un punto determinado hacia adelante, hacer, sobre la arquitectura en este caso. Por tal razón y no verdad, me atrevo a dilucidar desde mi óptica muy particular siete obras arquitectónicas que las considero "obras maestras" del acontecer arquitectónico. Digo "obras maestras" considerando como obra maestra a un algo nacido de la lucidez y la experticia de un ejecutor docto o no pero que pudo en ello materializar las columnas torales del conocimiento, a saber: la ciencia, la filosofía, la mística y el arte. Ciencia, por cuanto supo agrupar los conocimientos necesarios y los tradujo en hechos concretos de manera metódica, legible y evidente. Filosofía, ya que supo ser fiel a su anhelos y a sus principios creadores de una verdad particular que lo acercan a una verdad universal, plasmada en ese algo. Mística, porque al hacer la tal obra maestra tradujo para sí todo el esplendor de la propia certeza. Y Arte, ya que supo plasmar en su materialidad cada componente concreto en una situación cercana a la perfecta armonía para cada parte y para el todo. Una obra así dispuesta es una "obra maestra" que trasciende los estratos convencionales de una época para ubicarse en los sentidos de quién la observa, la toca, la huele, la escucha y la gusta, conmoviendo su alma y hasta despertando su consciencia. Vemos obras maestras de la arquitectura, por ejemplo y muy evidente por cierto, en las catedrales góticas por cuyos elementos se destilaban conocimientos milenarios constructivos y esotéricos que el sapiente, en el caso de los segundos, al seguirlos podría obtener hasta la inmortalidad. La arquitectura tiene en sí esa condición de permitir que quién que la toma pueda ver a través de sus ojos aquello capaz de materializarse con maestría, aquello capaz de convertirse en trascendente. Lamentablemente la arquitectura fue desligándose de su condición maestra al separarse y descomponerse de la totalidad del conocimiento en sus partes dándoles autonomía e independencia mal formulada, viéndose esto en la ciencia, cuando solo se toma en consideración aquella parte mecánica, prefabricada, empresarial, tecnológica de los elementos edilicios; viéndose esto en la filosofía cuando los arquitectos separan la teoría de la práctica, el pensamiento de la vivencia; viéndose esto en la mística cuando la arquitectura se la mira y es considerada como el m2 de construcción; viéndose esto en el arte cuando los edificios no sanan sino enferman a sus usuarios y no transmiten ninguna enseñanza, ningún estado, nada trascendente. Claro, a cada ruptura le pertenece un período de tiempo. La arquitectura fue separada del arte, la mística, la filosofía cuando apareció la imprenta y la difusión de las letras. Ya no se requería de la edificación para ser escrita y ser leída, para grabar y transmitir un mensaje consciente, haciendo inevitablemente caer de a poco y desde el siglo anterior a la arquitectura en manos de la ciencia desenfrenada. Pero, aún así, existe y se manifiesta la maestría a través de aquellos que han tocado su vocación y han permitido que la arquitectura los ame. Estas personas, estos arquitectos son variados y pertenecen a distintos períodos de tiempo, lo que nos lleva entonces a lo contemporáneo. No nos interesa tanto el volver sobre los pasos ya caminados de las "obras maestras" históricas, sino detenernos en lo que está cerca nuestro. Para el arte y más específicamente para el Mercado del Arte es considerada una obra contemporánea cuando el artista que la "produce", y utilizo el término "produce" por cuanto los artistas de ésta época son marginados dentro de la esfera de la "demanda" de la "compra-venta" siendo ese su destino, su fin ultérrimo; ha nacido luego del 1945. No tiene nada de extraño esta demarcación por cuanto luego del final de la Segunda Guerra Mundial, fue el "mercado" y su ideología la que ha prevalecido. Ahora, por mi parte me quedo en la consideración de contemporaneidad establecida a partir de la posguerra por cuanto la obra, el estudio, la enseñanza y la creación arquitectónicas así enmarcadas hasta hoy, tienden a tener ese dejo científico-comercial-tecnológico que ha mancillado a la arquitectura universal, lo que permite dilucidar con mayor facilidad, qué edificios han sido tratados rompiendo el paradigma cultural contemporáneo y que por lo mismo se acercan en ese mismo precepto a a consecución de una "obra maestra" ya definida. En esta tónica de pensamiento he escogido 7 obras que me han inspirado durante mi recorrido arquitectónico y estoy convencido que cada arquitecto debe así hacerlo para comprender quién es y hacia dónde va?. Realmente uno no es un huérfano y tampoco debe pretender serlo. Si hablamos de siete, estamos hablando de orden y organización. Toda creación tiene siete momentos y ninguna cosa materializada podría escapara a los siete pasos y a las siete consecuencias, ni tampoco saltar las siete causas. He escogido la numeración por medida energética que tiene que ver con la influencia con la que llegaron a mi, no en tiempo sino en comprensión.

PRIMERA OBRA MAESTRA
La primera vez que vi este edificio del arquitecto español Rafael Moneo terminado en 1998 y que se corresponde al Ayuntamiento de Murcia, tres años después de haberme graduado como arquitecto, me pareció la perfecta consecución de armonía con el entorno edificado sin perder las virtudes esenciales y los valores personales del proyectista. La fachada doble concebida con asimetría dentro de la sobriedad simétrica es lo que me llamó la atención. Dos paradigmas se rompían con ella. La transmisión vertical de fuerzas base-capitel y el uso y disposición como modelador de lo manifiesto. Detallosamente dispuesto en su obra material civil con materiales muy bien escogidos, inspira perfección y emulación inmediata. No cabe duda que hubo un misticismo decidor en el organigrama de flujos de poder, esto muy evidente y como bien lo explica el propio arquitecto en la creación del balcón del burgomaestre al nivel del balcón del arzobispado al frente de ésta edificación. Mantiene una filosofía moderna de cómo enfrentar el programa arquitectónico, pero no se deja llevar totalmente por él. Obra Maestra.


SEGUNDA OBRA MAESTRA
Pasaban los años de estudio en la facultad y no dejaba de admirar en todo sentido la obra del arquitecto suizo Mario Botta de influencia italiana. Era un acontecimiento mirar como en su interior se debatían en conflicto las fuerzas encontradas de la arquitectura moderna con la ruptura historicista del postmodernismo en arquitectura, manifestándose este conflicto en obras que sin duda admiraron al mundo. Un conflicto llevado con madurez a la tela de juicio de la consciencia pública. Este era el conflicto que marcaba el acontecer mundial en la obra arquitectónica. Un conflicto que dejó huella indeleble en la comunidad creativa de hoy. Un conflicto cuya catarsis encontró salida en Botta a través del detalle. Detalle que lleva la marca del arquitecto en sus diferentes obras, que lo acercan a la perfección italiana utilizando materiales comunes conjugados con valiosa armonía. No cabe duda que su mística fue el detalle en la disposición espacial de los locales tomados fuera de costumbre en sesgo, en diagonal, en circulo rompiendo el paradigma ortogonal y ensalsando los planos, los volúmenes y sus uniones, fiel reflejo esto último de la filosofía imperante en ese momento de buscar el diseño en dónde dejó de estarlo, en el detalle. Apreciamos a continuación la Casa Losone en Ticino en Suiza, terminada en 1989 y que refleja la maestría del arquitecto Botta, ya que en ella se muestran todos los conflictos de su pensamiento pero elevados a la trascendencia de una obra filosófica puesta en el espacio tridimensional, con el detalle en disposición y construcción de un verdadero artesano consciente que hace arte de su oficio. Cuando una obra así se muestra no cabe sino ver que su mística es comprender los propios dilemas y aunarlos en una "obra maestra"


TERCERA OBRA MAESTRA
Esta es una obra maravillosa del ingenio humano en toda su extensión. Solamente con las herramientas de ese hoy se podría ejecutar una obra parecida. No solamente desde el punto de vista de su construcción sino por su concepción y diseño. Solamente un arquitecto como Sir Norman Foster, paladín de la alta tecnología podría haber enunciado para el mundo este texto tan poético de ciencia envestida de tecnología digital; de filosofía de vida entregada al avance tecnológico como elemento decidor de la vida contemporánea. Una obra cuya mística es lograr el desarrollo, palabra clave de una visión productiva del mundo, para mi gusto de mal gusto, pero la clara esencia de una directriz de pensamiento que consigue a pesar de estar atormentada por los dejos que la misma tecnología a dejado al mundo de contaminación y destrucción ambiental, pero consecuente con su pensamiento e instrucción. Una obra de arte del detalle y la forma fuera de toda racionalidad sino completamente orgánica. Aquí existe convergencia de ideas arquitectónicas varias que no hacen un caos sino que fluyen como el agua del Támesis ante quien se levanta. Es el "City Hall" de Londres. Finalizado en el 2002 con 50m de altura es una "obra maestra" de la arquitectura contemporánea.


CUARTA OBRA MAESTRA
El pensamiento Zen ha provocado una revolución cultural en occidente, introduciendo ideas fundamentales de meditación, silencio, presencia, en cada acto humano y también en la arquitectura. Esta se ha visto vivificada con los nuevos paradigmas de consciencia que tiene que ver con la limpieza, la sencillez, la exaltación de los elementos por su propia existencia. Esto ha provocado cambios de conceptos, de filosofías que han desembocado en lo llamado "minimalismo" que es la justa suma-resta de valores de lo mejor de cada planteamiento. Lo mejor de la arquitectura moderna, lo mejor de la tecnología, lo mejor de lo sostenible, lo mejor de lo sustentable, expresado siempre con volúmenes simples muy al estilo internacional, pero siempre con el trasfondo de pureza y reflexión. Esta vivienda conocida como la "Casa del Acantilado" del arquitecto español Fran Silvestre construida en en año 2012, es la muestra palpable del arte de lo sencillo expresado con la tecnología más pura sobre planteamientos disposicionales modernos pero con toques sensibles que provocan en el observador emociones sobrenaturales y místicas, trasladando su pensamiento hacia preguntas existenciales y hacia la plena observación de la pureza, de la presencia. Una "obra maestra" manifestada en lo simple por lo complejo de todo lo que ha ella ha llevado.


QUINTA OBRA MAESTRA
Realmente la lucidez de un momento es lucidez por siempre. Fuerte fue la impresión mundial cuando en los Juegos Olímpicos del año 2008, el Estadio Nacional de Pekín presentara su formalidad como un "nido de pájaro" propuesto por los arquitectos suizos Herzog Jacques y Pierre de Meuron, con el que inauguraron no solamente las olimpiadas sino una verdadera corriente universal en la arquitectura de las "pieles" y las "exoestruturas" ya utilizadas anteriormente pero que en esta obra encontraron la plataforma que catapultó la consciencia arquitectónica hacia ella. Fue golpe certero su aparición y no pocos arquitectos fueron influenciados y se inclinaron al uso de estas pieles en las edificaciones. Se había abandonado completamente la idea de que la forma tenía un sustento funcional, sino que se volvía al antaño uy ancestral sentido del mensaje, del simbolismo, del sentido, se transmitía una metáfora, una lectura dejada por muchos años por los arquitectos modernos e internacionales. Una obra importantísima dentro del proceso creativo de lo contemporáneo. Aquí se vislumbra el arte en su mayúscula expresión de delator, de guía, que pone en evidencia lo obvio, de lo que es más oculto por su propia naturaleza de estar ahí sin ser visto. Una "obra maestra" de la arquitectura.


SEXTA OBRA MAESTRA
Una obra maestra inspira con la simplicidad del rayo de luz en la oscuridad.  Para el arquitecto japonés Toyoo Ito fue tal momento cuando para diseñar la Mediateca de Sendai-Shi en 2001, enfrentara su pensamiento hacia solventar la estructura de la edificación como siempre lo habían hecho arquitectos e ingenieros o convertir esa estructura en la solvencia vegetal de un árbol. La luz se hizo a través suyo y de la plena complacencia con la forma estructural natural puso a tono su proyecto generando sostenes quebrados huecos en toda la edificación. El resultado fue una puerta, una puerta entera a las nuevas posibilidades estructurales en el devenir arquitectónico. Se hizo luz y claridad en las losas sostenidas por tubos que aunados formaban bosques enteros de claridad y belleza. Nacen los edificios transparentes en donde las niveles están conectados visualmente por aquello que lo sostiene. Una "obra maestra" de la arquitectura que plasmó la filosofía en ciencia y esta en tecnología capaz de convertirse en verdadero arte trascendente. 


SÉPTIMA OBRA MAESTRA
Para la fecha no existe otra posibilidad estructural que las cajas rígidas. Los pórticos y las estructuras aporticadas van siendo relegadas de la constitución material de las edificaciones poco a poco y solo quedan ya para casos poca dificultad. Si bien estas son solventes en su diseño, presentan graves problemas de estabilidad cuando de sismos se trata. Mientras tanto, las soluciones en "caja rígida" en las que las losas y las paredes de la edificación forman envolventes capaces de trabajar en conjunto para transmitir cargas de cualquier tipo sin necesidad de separar los elementos de sostén de aquellos superestructurales ganan cada día fuerza. Como siempre es la batalla del hombre, del arquitecto con la gravedad y su brutal atracción la que define tendencias y hasta órdenes arquitectónicos. Una "obra maestra" no podría estar exenta de ello. En la arquitectura de los arquitectos argentinos Besonías-Almeida, existe maestría en el uso de las cajas rígidas de concreto armado. Aquí en la "Casa AV" en Mar Azul en Argentina realizada en el año 2011 se encuentran plasmadas la ciencia sismo resistente, conjugada con la filosofía minimalista zen en su aspecto de respeto e integridad, cuya mística se asoma a través de los grandes vitrales materializados con la artística concepción de quién es maestro. Este grupo de arquitectos han logrado plasmar un evento técnico en una obra de arte con la naturalidad de la naturaleza misma. Una "obra maestra" de arquitectura contemporánea.






miércoles, 1 de junio de 2016

LOS SISMOS NO SON LOS QUE HACEN CAER LAS CASAS...!

COMENTARIOS DE UNA RECONSTRUCCIÓN MAL ENTENDIDA...!
TERREMOTO EN ECUADOR 16A.
CASO MANTA Y SUS ALREDEDORES.







La reconstrucción ha empezado con grandes bombos y platillos en la ciudad de Manta y en los diferentes lugares que fueros afectados por el sismo del 16 de abril de año en curso 2016 en Ecuador. Lo que más existe son ideas de "borra y va de nuevo", ideas que no provienen de un análisis ni siquiera somero de lo ocurrido sino que son más bien los aspavientos de "emprendedores" y "mercaderes" de la construcción y de empresas constructoras. No faltan los "grandes y mitómanos" líderes que confieren a sus argumentos constructivos las virtudes más grandiosas de confiabilidad y seguridad ante nuevas catástrofes. Resuenan soluciones milagrosas con técnicas de laboratorio. Como diría Samael Aun Weor..."ciegos guías de ciegos". No hacen nada más que confundir a la población, a los profesionales encontrando culpables. Se satanizan entonces a los materiales de construcción, a las técnicas empleadas, pero ni de repente dan un atisbo a lo que la sociedad está haciendo al momento de que sus individuos se deciden a construir. Se tilda a los procesos constructivos con hormigón armado como "aplastantes" y a los sistemas con pórticos como "inseguros", atacando exactamente aquello que quieren atacar y no al problema en sí. De maldecir al concreto armado, entonces salta como gran héroe la "caña guadua". De destruir la confianza en los sistemas aporticados, se muestra las técnicas de cajas rígidas de concreto proyectado sobre paneles de poliestireno como el "último recurso". Confusión sobre confusión. Y la población, qué?

Vale entonces comprender que los materiales de construcción nada tienen que decir en condiciones extremas si son empleados incorrectamente. Recordemos que en sismos pretéritos en Ecuador existieron muchos fallecidos que vivían en casas de adobe, de bahareque y otros materiales tradicionales; es decir culpar al hormigón armado y a los aporticados no es dar con la causa de los desastres. Muchos materiales son usados en la actividad inmobiliaria dependiendo de su funcionalidad y seguridad, de la técnica constructiva y no de ellos mismos en sí. Por ejemplo el caso de las paredes de papel de arroz en Japón o de las edificaciones de cartón del afanado arquitecto Shigeru Ban. Podemos colegir fácilmente que los materiales no tienen entonces que ver con las construcciones deficientes per se.

Tampoco podríamos decir que una técnica es deficiente ante otra por su misma concepción. Las tan afamadas cajas rígidas de concreto proyectado sobre paneles de poliestireno o aquellas de paneles minerales sobre estructuraras de acero galvanizado (light steel framing) pueden ser como lo explican sus seguidores muy exitosas en lo hiperestático y sobre la corrosión de los hierros, pero presentan un riesgo enorme si se las realiza sin la elevada tecnicidad que requieren para su elaboración. Tan solo con tener un dosificación del concreto errada en agua o en granulometría o en la colocación de la mezcla sin proyectarla a máquina, cambiaría totalmente su comportamiento, calidad, duración y seguridad, en el caso de las primeras; y en aquellas segundas se tendría que enfrentar a las patentes transnacionales que cobijan dicha técnica promovida en esencia por el ejército americano, de donde dicen los franquiciados surgió, a quienes sin duda llegaría las utilidades de tan tremenda inversión mundial que dicha técnica globalizante está logrando en el mundo, al embaucar a los incautos afirmando que es el único sistema sismo resistente por antonomasia con lo que han logrado posicionarse en la reconstrucción de ciudades luego de sismos, pero el construir luego de un sismo no es ser sismo resistente. Así mismo hay que tener en cuenta que ellos fabrican todo, desde los paneles hasta las estructuras y hacen los montajes con mínimo personal, ocasionando con ello en los países en los que intervienen desalojo de mano de obra y materiales locales. Como digo, desde mi punto de vista el uso masivo de dichas técnicas es mucho más riesgoso que cualquier otra técnica en el caso del concreto proyectado sobre poliestireno y completamente inadecuado política y socialmente en el de LSF. Un detalle más, en ambos tipos de sistemas constructivos, creados para hacer cajas y arquitectura tradicional, cuando se trata de grandes luces y diseños actuales minimalistas, tienen que recurrir al sistema de pórticos metálicos o de concreto, dando al trasto con sus propias críticas. Cosas...! Lastimosamente en Ecuador el Gobierno Nacional a través del MIDUVi ha recurrido a estos dos sistemas sin hacer análisis profundos de lo que su uso representa.

Siempre el error se encuentra en la visión de quién mira sin consciencia.

En la ciudad de Manta y en sus alrededores se piensa y se sigue pensando que fue el terremoto el que causó el desastre, el que hizo que las casas y edificios cayeran. Ni por un momento se detienen a pensar que fue la deficiente forma constructiva de las edificaciones lo que lo causó. No el sistema constructivo por pórticos. No los materiales que formaron el hormigón armado. Fijándose nomás a vuelo de pájaro en las demoliciones veremos que esto no fue así. Primero los pórticos funcionaron adecuadamente y fueron las paredes las que saltaron por los aires al no existir el adecuado amarre. Segundo los pedazos de escombros no se reducen a polvo. No hay polvo masivo en las demoliciones. Los trozos son grandes y duros, lo que a las claras indica que los materiales eran sólidos. A pesar de esto las propuestas de nuevas viviendas, de nuevos diseños se aglomeran en las entidades públicas que no atinan a definir tampoco el problema. Es claro que el estar buscando nuevas alternativas  y soluciones habitacionales, denota la carencia de estudio y conocimiento de lo ocurrido. No se requieren de nuevas alternativas. Es más, muchos "planificadores" arquitectónicos y sociales estiman preparar a las personas para reconstrucciones futuras en nuevos eventos, cuando lo que debería establecerse como norma es que luego de nuevos sucesos telúricos NO DEBERIA EXISTIR RECONSTRUCCIÓN, que los actores sociales estén tan instruidos al respecto que no hayan nuevos desastres, que no se caigan nuevamente las casas.

El problema radica en la deficiencia constructiva.

Hablemos de un modo constructivo a manera de ejemplo ya que en coordinación con la Facultad de Trabajo Social de la ULEAM y con líderes comunitarios recorrimos y estudiamos casos en las comunidades cercanas a Manta en donde las construcciones son normal y generalmente de un piso. Se las ejecuta con estructura de hormigón armado con vigas de cimentación y columnas de 20x20cm sobre y entre las cuales que se arman las paredes de hasta 3m de altura con largos que van hasta los 5m; con ladrillo de arcilla cocida de canto de 5-6cm de espesor, unidos con mortero cemento-arena. Sobre estas columnas y soldando a las varillas residuales de sus capiteles se lanzan tirantes metálicos con correas "G" de 80x40x15x2mm cada 3-5m, sobre las que ubican durmientes "G" de 60x30x15x2mm cada 1,5m. Se cierra así la cubierta con zinc galvanizado en pendientes que no superan el 23%. Este tipo de viviendas construidas así, colapsaron.

Para los poco entendidos esto implica nuevos diseños y nuevas alternativas constructivas, muchas de ellas fuera del alcance de personas que no tienen acceso ni monetario ni conceptual a ellas. Decir que que cambien su modo constructivo a caña guadua solo porque un técnico así se lo dice es una utopía social. Tal vez en el medio vuelvan a usar casitas de caña pero tenemos que ver que aquellas ancestrales no eran de caña exclusivamente sino tenían estructura de madera y solamente la superestructura o paredes o divisiones eran de caña guadua abierta en planchas. Es decir, no hay tal mérito exclusivo del material. Tampoco se puede obligar a usar nuevos sistemas constructivos ya que lo normal hace costumbre y ella es muy difícil de desarraigarla en el sentido de que si una persona decide construir con el sistema antes descrito de concreto armado y ladrillo, tan solo va a la esquina y en la ferretería compra todo lo necesario. Habla con sus amigos y en cuestión de un momento ya tiene un maestro para ejecutar la obra. ¿Pasaría lo mismo con la guadua, con el concreto proyectado sobre poliestireno?

Inmediata es la acción en educación, sin cambiar los sistemas que serían tradicionales. Esto quiere decir que habría que enseñar a estas personas a que deben amarrar a nivel de cubierta las columnas que levantan para evitar que estas se muevan como "locas" en caso de sismos y que las cubiertas, usando el mismo material que actualmente ocupan, tengan cumbreros, con espacios entre tirantes no mayores a 2m y entre durmientes de no más de 1m y que las soldaduras de varilla hagan triángulo estable. Que las columnas tengan estribos y que estos no superen los 10cm entre ellos como máximo y que los largueros no sean de varilla inferior a 12mm de diámetro. En relación a las paredes, que estas con ladrillo de canto deben tener cadenas de concreto verticales y horizontales de amarre y que su tamaño no supere los 2.20m tanto vertical como horizontalmente.

Dispuesto esto así se salvarían muchas más construcciones y vidas que optar por alternativas académicas y poco estudiadas invenciones de laboratorio que van a la novedad de lo nuevo y que serán el elogio de decenas de personas, siendo y estando en peligro inminente miles de viviendas construidas como lo hemos narrado aquí.

Recordemos, debemos dejar de pensar como nuevamente reconstruir... En próximos eventos NO DEBE EXISTIR RECONSTRUCCIÓN...!





LA CAÑA GUAGUA ES UN MATERIAL MARAVILLOSO QUE BIEN SE HA USADO EN EL MUNDO ENTERO, PERO NO POR SERLO ES YA UNA PANACEA CONSTRUCTIVA. DE IGUAL MANERA QUE TODO MATERIAL QUE ES USADO INCORRECTAMENTE, SI NO SE LO CONSTRUYE CON LA DEBIDA ESTABILIDAD POR TRIÁNGULOS, TAMBIÉN PUEDE CONVERTIRSE EN UN ELEMENTO DE CATÁSTROFE.




EL HORMIGÓN PROYECTADO SOBRE PLANCHAS DE POLIESTIRENO ES UNA SOLUCION TÉCNICA DE AVANZADA QUE REQUIERE DE MATERIALES Y OBREROS DE CALIDAD PARA SU EJECUCIÓN. USADO EN EL MEDIO MASIVAMENTE PUEDE GENERAR MUCHO MÁS RIESGO QUE CUALQUIER OTRO MATERIAL POR SU MISMO DESARROLLO INDUSTRIALIZADO.




EL SISTEMA DE CONSTRUCCIÓN POR PANELES MINERALES SOBRE ESTRUCTURA DE ACERO GALVANIZAD (LSF) SI BIEN ES UN SISTEMA RÁPIDO Y SEGURO, CONVIERTE A LAS EDIFICACIONES DE LUGARES DE RESIDENCIA A OBJETOS DE PRODUCCIÓN, ATACANDO LOS SISTEMAS TRADICIONALES CON FRANQUICIAS Y PATENTES INTERNACIONALES QUE PUEDEN PROVOCAR GRAVES PROBLEMAS SOCIALES Y POLÍTICOS, A PARTE DE QUE LAS UTILIDADES DE DICHA ACTIVIDAD IRÍAN A PARAR A LOS ORÍGENES DE GUERRA DEL CUÁL PARTIERON.




LA ARQUITECTURA VERNÁCULA DE MANABÍ ACEPTA LA CAÑA GUADUA COMO ELEMENTO SUPERESTRUCTURAL DE PAREDES Y DIVISIONES, PERO LA ESTRUCTURA DE LAS CASAS ES SIEMPRE LA MADERA INCORRUPTIBLE.



CASO DE COMUNIDADES RURALES EN MANABÍ CUYOS MODOS DE CONSTRUIR CAUSARON GRAVES DAÑOS PERSONALES, FAMILIARES EN EL TERREMOTO 16A





EDUCAR A LOS LIDERES COMUNITARIOS Y A TRAVÉS DE ELLOS A LOS MILES DE POBLADORES RURALES EN MANABI QUE CONSTRUYEN SUS CASAS SIN LOS AMARRES ESTRUCTURALES RESPECTIVOS, SALVARÍA MUCHAS VIDAS Y AHORRARÍA MUCHOS RECURSOS AL PAÍS ENTERO EN ÉSTA RECONSTRUCCIÓN, PRECAUTELANDO LOS BIENES Y PERSONAS EN FUTUROS EVENTOS


¡APUESTO POR LA EDUCACIÓN...!



Atentamente
Erick Bojorque Pazmiño.






martes, 8 de marzo de 2016

VIVIENDA EN EL LITORAL ECUATORIANO. Principios de diseño.

Con respecto a HABITAT III





INTRODUCCION

Hablar del litoral ecuatoriano es hablar de inundaciones en épocas de invierno en las que las aguas provenientes de los cielos desbordan ríos y causes otrora secos en acontecimientos de gran magnitud. No es de extrañar que durante esta época los niveles fluviales asciendan muchos metros y la orografía cambie en sectores varios todo dependiendo de la intensidad del fenómeno climático de El Niño que a finales de cada año desata por sus aguas calientes en la costa occidental del océano Pacífico grandes corrientes de vapor de agua que condensados en la cordillera occidental de los Andes, nutren abundantemente de agua, de vida a lo que es la segunda zona más exuberante del plantea, el delta del río Guayas, luego de su similar El Nilo. Esta estación produce excesiva humedad en el ambiente y la temperatura a pesar de las corrientes de aire naturales o artificiales somete lo confortable por el sudor y lo pegajoso. Pasada dicha estación, la temporada seca se hace evidente con la consabida falta de líquido vital y el ambiente más fresco. Durante esta época el sol ingresa raudo en todos los rincones de las edificaciones las cuales para evitarlo en la actualidad son construidas cerradas y en oscuridad por cuanto las ventanas se restringen en tamaño como paradigma errado de la satisfacción ambiental. Es esta la situación y los eventos que marcan los ciclos de vida en la región.

Estos eventos en los ciclos de la vida atraen generosamente frutos de variadas especies y multitud de insectos y con ellos enfermedades de distinto grado de peligrosidad. Más conocidas últimamente aquellas relacionadas con el mosquito aedes aeypti. Las hormigas, las cucarachas, los escarabajos, son anónimos invitados en la comunidad y en las casas de habitación. 

La idiosincrasia del habitante del litoral es similar al de los eventos naturales que lo envuelven. Gentes maravillosas, entregadas, abundantes, altas, con mucha vitalidad y genialidad que gustan de vivir las circunstancias diarias con soltura siempre exigiendo a la vida lo que le puede entregar. Su alimentación tiene mucho que ver con la papaya, el plátano verde y maduro, el queso, el arroz, los granos y los peces.

Encontrar la conciencia en el tema de la vivienda para el Litoral Ecuatoriano es tener en consideración dichos interesantes factores que determinan el diseño apartándose de las románticas ideas de un mundo de palafitos que como respuesta reflejan la pobreza y la falta de acción solidaria.

Las soluciones habitacionales que en el caso del gobierno ecuatoriano de la Revolución Ciudadana, que se entregan actualmente a través del Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda, se constituyen en hechos que no trascienden la idiosincrasia de la modernidad, de la producción, de los empleos y de la familia nuclear, muy apegado al sueño americano, que establece distribuciones en pequeña escala de paradigmas disposicionales de los pequeños burgueses capitalistas que determinan la existencia de sala-comedor-cocina-lavandería-dormitorios y baños. No se supera lo existente sino con un poco acertado cambio de "fachada" de las viviendas que de construcciones a dos aguas con aleros de gobiernos precedentes neoliberales, se pasa formas planas de fachada sin aleros. De igual manera en los planteamientos urbanos que simulan a pequeña y pobre escala las urbes norteamericanas. En esta materia, la Revolución Ciudadana no ha dado pasos significativos sino una alarmante falta de visión y conocimiento de la realidad y de la hermenéutica arquitectónica y urbana.


Veamos como en este ejemplo, en vez de transmitir una tradición cultural como se pretende, se transmite la idea clara de que los que ahí viven son aquellos que efectivamente estuvieron desposeídos, manteniéndose el estigma y el paradigma, con la buena y seria intención romántica de los palafitos, sin romper con la idea productiva de familias nucleares y sin pensar de ninguna manera en la auto mantenimiento, en el auto sostenimiento, sino fortaleciendo el paradigma de "empleo" y de casa vacía.



Otras soluciones arquitectónicas simplemente cambian el exterior de las edificaciones pasando de las soluciones de aleros vistos a cubiertas perdidas con volúmenes asentados directamente sobre el piso, pues se construyen sobre plataformas o rellenos compactados, alejándose de los palafitos pero sin lograr apartarse tampoco de las consabidas disposiciones de distribución interior de sala, comedor, cocina, baño y dormitorio, aumentando a esto y en el aspecto urbano las preconcebidas ideas neoliberales de soluciones habitacionales en grupo y en subsectores estratificados socialmente.





DESARROLLO


Son tres marcados principios los que deberían enriquecer el acontecer del diseño arquitectónico para tales viviendas en tales circunstancias, principios dilucidados a través de la observación y la deducción limpias por haber vivido en el litoral durante tres años y haber podido sino entender, comprender la lógica de la intervención natural y la adecuada forma de consentirla para minimizar lo dañino para el humano y potenciar lo beneficioso de costumbres y modos de vida.


CORRESPONDIENDO A LAS INUNDACIONES Y AL CLIMA

Los palafitos son las soluciones tradicionales y ancestrales al problema de ubicarse en zonas de riesgo de inundaciones, pero no por ello en la actualidad pueden ser consideradas como solventes y adecuadas, muy al contrario estas se convierten en eventos de insalubridad y deficiencias para los pobladores que han de vivir en ellas. Lo común es que los palitos dejen de serlo y se construya en su base. La consciencia dicta que en primer lugar si se planifican asentamientos humanos han de ubicarse en sectores fuera de riesgo, pero si no existe otra alternativa natural es una prioridad construir plataformas de material compactado que aleje a los pobladores de los niveles históricos de inundación y que se edifique sobre ellos asentando a las viviendas sobre nuevas plataformas de cimentación que funcionarían como barcos al distribuir las cargas sobre toda una mayor superficie disminuyendo las cargas por centímetro cuadrado y garantizando posibles crecientes no planificadas. Esta construcción en plataformas permite además y como veremos después mantener a las viviendas lejos del suelo y de los consabidos males que por el rondan. Alejando a los pobladores de la idea de palafitos también los alejamos de los paradigmas de insalubridad y pobreza. Ideas románticas deben ser superadas por la consciencia pública brindando de esta manera nuevos patrones de comunidad y cultura.

Completadas las plataformas generales y particulares, las disposiciones urbanas han de tener en consideración alturas, retiros, tamaños de lote que faciliten la vida los usuarios y una plena accesibilidad con medios alternativos de transporte que diste de los elementos contaminantes, incluyendo calles con amplias veredas, vegetación, ciclovías y en donde se puedan ubicar negocios de expendio manejados por los propios frentistas y propietarios. Lograr una comunidad autónoma que invite al crecimiento y al desarrollo ulterior.

Con respecto al calor, la vivienda debe disponer de ventilación natural cruzada en todas las estancias y locales. Esta ventilación se logra conectando las habitaciones con sistemas de circulación de aire según el sector del litoral en donde se corresponda pero en general se considerarán circulaciones de aire provenientes del occidente es decir desde el océano. Estas corrientes frescas permitirán la aireación de las habitaciones generando habitabilidad y ahorro energético. Toda la vivienda o por lo menos las ventanas, han de estar protegidas por aleros de por lo menos 80cm de ancho que ayuden a soslayar el soleamiento durante el verano y proteger las mismas y las paredes de la vivienda en invierno. Estos aleros son muy importantes y por norma en los asentamientos se debe prever tal disponibilidad de elementos para proteger a transeuntes y para aquellos que estando fuera de la casa puedan guarecerse o tomar sombra. Los aleros son una necesidad de consciencia pública en cuanto tienen que ver con intervenciones arquitectónicas y urbanas. Los balcones y terrazas cubiertas y en especial los aporticados, pérgolas y porches deben ser usados en estos proyectos habitacionales por su prestancia de sombra y cobijo y deben ser elementos arquitectónicos indispensables a ser considerados en la normativa urbana que antecede a los proyectos arquitectónicos para dichas intervenciones.


CORRESPONDIENDO A LOS INSECTOS

Ya ubicadas las viviendas sobre plataformas de cimentación, esta ha de superar el borde de la base a manera de alero, lo que permitirá a la vivienda alejarse del piso y de los insectos variados del lugar, de las alimañas rastreras generando una sensación de limpieza y seguridad. Toda la casa ha de construirse con paredes de material sólido sin huecos ni perforaciones y ser revestidas con objetos lisos y rigurosamente emporados para evitar que ahí aniden animales indeseables. De la misma manera los cielos rasos y ventanas tendrán los sellos apropiados y convenientes que impidan el paso de plagas al interior de la casa. Todas las ventanas y puertas han de disponer de los mosquiteros necesarios de preferencia en marcos corredizos. Es mejor evitar los colores oscuros pues estos atraen los ingratos mosquitos. De preferencia las instalaciones de la casa han de disponer en su totalidad de sifones que impidan el paso de cucarachas hacia los diferentes baños los que contarán además de troneras con rejillas laboriosas imposibles de ser superadas por estos astutos animales.


CORRESPONDIENDO A LA ABUNDANCIA

Los habitantes del litoral ecuatoriano son persona muy entregadas a la comida saludable y en especial al consumo de frutas y vegetales. Por tanto las intervenciones habitacionales en el litoral ecuatoriano han de prever espacios en el lote para huertos y jardines familiares. Estos huertos por lo menos tendrán cabida para un árbol de plátano, cuya fruta exquisita es el deleite de las personas de ésta región en sus variadas manifestaciones de fruta verde o madura. Así mismo es indispensable un espacio apropiado para sembrar por lo menos dos árboles de papaya, fruta deliciosa y jugosa parte importante del desayuno familiar. Este jardín tendrá las medidas necesarias para sembrar en pequeños cajones los vegetales de consumo diario. Este pequeño gesto es una gran paso en la consciencia de los ciudadanos pues por tal actividad se educa a la familia y en especial a los niños para aproximarse a la naturaleza, su abundancia y el respeto hacia ella.

También en éste acápite tocamos el tema que tiene que ver con el trazado de nuevos paradigmas disposicionales; es decir el trazado arquitectónico interior de las viviendas. Este ha de percibir a la sociedad ya no como una conjunto nuclear de padre-madre-hijos, sino comprenderá que las nuevas familias agrupan a varias personas que no necesariamente son los progenitores y sus descendientes por lo que no cabría los diseños también nucleares por zonas sino debería pensarse en aperturas de uso, en los que por ejemplo se integren zonas como la social y de servicios y las de descanso permitan el libre flujo desde el acceso sin necesidad de atravesar las anteriores. Espacios pensados para que puedan cocinar varios a la vez. Espacios que no denigren a una sola persona que tenga que preparar los alimentos y lavar, sino que sean diseñados para que todo el colectivo familiar participe de tales actividades. También debe considerarse romper el paradigma de "empleo" en el que estamos sometidos por el sistema de producción en el que vivimos. Se debe proponer nuevos paradigmas en las viviendas sociales, en donde se dote de espacios para usos variados laborables como para estudios profesionales, talleres artesanales, tiendas familiares, sitios de venta y negocios. Si bien existirán personas empleadas en la familia pero otros podrán entregarse a desarrollar su vocación en la propia casa.

También es necesario preguntarse si es conveniente mantener la disposición arquitectónica que mantiene las áreas sociales y de servicio en planta baja, cuando lo que se necesita en ellas es vistas, luz y viento que es lo que generalmente se obtiene en  plantas altas; mientras que las áreas de descanso que requieren silencio, cobijo, oscuridad al ubicarlas en plantas altas no reciben sino lo contrario. Sería un principio interesante de diseño, de ser necesario dos plantas, el que los dormitorios se los sitúe en planta baja, por la frescura, el cobijo, la reserva; disponiendo las estancias y cocina en plantas altas lejos de insectos y roedores.

En el aspecto urbano se tiene que pensar de igual manera para que la comunidad participe del respeto a la naturaleza, dotando a los condominios, urbanizaciones sociales con espacios para vegetación comestible y de adorno en donde se genere el compromiso y la cooperación. No solamente se tiene que pensar en áreas lúdicas para los niños sino en lugares en donde ayudando se ejercite, se comparta, se converse y se apropie para sí de la comunidad en general.


CONCLUSION

Esta no es una propuesta de ingeniería, ni de seguridad, ni de ambientes, ni pretende una sustentabilidad que vaya más allá de la observación y la deducción en los principios de diseño arquitectónico. Existen muchas propuestas maravillosas que se preocupan de la recolección de agua, de los tratamientos de residuos, pero muy poco, muy poco se devela la verdad de la condición y la disposición arquitectónica en las propuestas habitacionales sociales en el litoral y en general en todo lugar, sino que se toman a priori y de manera inconsciente los patrones y paradigmas preconcebidos en donde se espera que la población use y acepte los locales diseñados como aceptaría un robot su batería. Las personas siguen siendo vistas como entes de producción y la revolución que se vive en Ecuador sigue los derroteros económicos de tal situación productiva. Se busca redistribuir la riqueza pero poco se hace por conocer la arquitectura como esencia, forjadora y sostén de los modos de vida de la comunidad.



Atentamente
Erick Bojorque Pazmiño









sábado, 19 de septiembre de 2015

MI CASA SOÑADA...

Como soy arquitecto siempre me encuentro dibujando en el estudio de mi casa. Dibujo generalmente cuando estoy creativo. Una raya o un gesto con el lápiz o el marcador son suficientes para encuadrar una idea que se ha permitido asomarse desde el mundo de mi mente. Esa es una de las maneras en la que hago heurística arquitectónica. A veces y no muy pocas por cierto, mi nieto putativo miraba mis dibujos con interés y desde hace dos años que puede, me acompaña también en la acción. Me dice que quiere ser arquitecto y que él también quiere dibujar casas para hacer y darle los planos a los "maestros" albañiles para que construyan también sus ideas. Es genial dicha aproximación que los seres humanos nos permitimos cuando la esencia todavía brilla en nosotros hasta antes de los cinco años. Bueno, lo cierto es que al inicio manifestaba él, una creatividad maravillosa. Casas que podía trasladar desde su mundo mental, abrían de par en par las puertas de mi asombro. Unas fantásticas, otras originales, estotras increíbles. Todas con un encanto inédito De pronto me gustaba que él estuviera conmigo dibujando. Me sentía también motivado a sobresaltar mis propios paradigmas, dicho sea de paso, son esas terribles murallas que los patrones de vida construyen en nuestra esencia como ya se los voy a explicar líneas abajo. Lastimosamente no dispongo de uno de esos eventos creativos del bebé. Le había conseguido una carpeta para almacenarlos, pero su destino es desconocido y hasta perturbadoramente desconocido diría yo. Lo cierto es que el tiempo continuó su andar y llegó el día en que mi amiguito fue a dar con sus huesos a la escuela. Está inscrito y participa en una institución universitaria de muy buena categoría. No se le puede endilgar algo deplorable. En ella como es claro empieza la educación del niño, su escolarización y también empieza su adoctrinamiento, la introducción sistemática de su esencia en los campos de dominación a través de distintos y variados dispositivos de poder como los hay variados y al granel en los centros educativos. Día llegó en que se acercó nuevamente a mí en una soleada tarde luego de terminadas sus tareas. Ya no me acompañó a dibujar, él ya traía dibujada la casa. No puede sino sorprenderme. Mi ánimo cayo a los suelos y apareció un dolor muy profundo, un dolor inexplicable con simples palabras; un dolor que suma angustia, desesperación sorpresa y desdén. Me mostró la casa dibujada en común acuerdo con la maestra y sus condiscípulos. Era la típica casita de cuento. Un cuadrado de base con un triángulo sobré él. Al cuadrado se le introducían tres cuadrados más y ya. Junto a todo eso, la consabida nube, un círculo sonriente o sol y una flore...más o menos como este dibujo que encontré en la web que tiene parecido con lo que digo.






El ser humano lastimosamente está hecho con bastante de esto. Es la suma de terribles paradigmas que nos dicen sirven para adaptarnos a nuestro medio social. Esa es la justificación para cortar la creatividad de la esencia manifestándose en los niños. Los hombres adultos ya ni siquiera podemos conectarnos con lo que somos en verdad. Es algo que ha quedado muy lejos debido justamente al adoctrinamiento. A mi nieto, si continúa con la idea de ser arquitecto, le costará muelas y una buena dosis de terapia el liberarse de este dibujito introducido en su consciencia. En su ejercicio profesional tendría que generar mucha risiliencia para liberar la creatividad que en su infancia se manifestaba a raudales y si lo logra tendría luego que enfrentarse a un mundo lleno de adoctrinados cuya casa ideal es lo mismo que aprendieron en la escuela...O algo así como la siguiente imagen.





Mi casa Soñada no es más que la ilusión de un paradigma impuesto por los campos de dominación social. Es la casa que fue impuesta cuando niños. La casa que nos dijeron que era casa. Aquella casa que no supera los cinco años de edad mental y que Raimundo y todo el mundo la quiere.



Atentamente
Erick Bojorque Pazmiño

viernes, 11 de septiembre de 2015

LA CIUDAD COMO ESCENARIO ARTISTICO. EL ARTE COMO ESTRATEGIA PARA EL DESARROLLO

Recorridos de Arte en la ciudad de Manta.

Cite: Bojorque, Erick. "La ciudad como escenario artístico. El arte como estrategia para el desarrollo". ANALISIS ARQUITECTONICO. 11 de septiembre de 2015. Web. http://analisiserickbojorque.blogspot.com/2015/09/la-ciudad-como-escenario-de-arte.html



INTRODUCCION
La ciudad es la extensión de los individuos que viven en ella y es la viva manifestación de la consciencia de las personas que conforman cada sector. Una ciudad en donde sus ciudadanos sean personas con valores positivos, será una ciudad sana, con el flujo de vida que sostenga su devenir sin interrupción. Una ciudad enferma tendrá en cada ciudadano la enfermedad de la que adolece. ¿Pero, cómo actuar para que la ciudad pueda sanarse? Grandes intervenciones sociales, urbanas y arquitectónicas están y han sido destinadas al fracaso, por cuanto han ido en forma inversa a la manifestación del problema. Si se quiere cambiar la ciudad, hay que cambiar al individuo que la habita, en primer lugar. El arte lo puede lograr.

Para desarrollar la siguiente propuesta hemos develado la información presente en Google Académico.



DESARROLLO


EMPLAZAMIENTO DE MANTA CON RESPECTO A ECUADOR Y A LA COSTA DEL PACIFICO


Manta es una ciudad portuaria, pesquera y turística ubicada hacia el centro occidental de la provincia de Manabí en el litoral de la República de Ecuador hacia el océano Pacífico, con la particularidad geográfica de estar asentada al norte de un saliente costanero, justamente al borde de una fosa marina que le permite tener trascendencia como puerto marítimo en lo que respecta a embarcaciones de gran calado. Esta ubicación deja el frente de playa en la ciudad hacia el norte, por lo que ésta se ha expandido siguiendo una directriz Este-Oeste entre las parroquias de Jaramijó y San Mateo, directriz que le presta además una potencialidad turística enorme y bien cotejada. Esta orientación permite de manera sostenida un soleamiento maravilloso en la urbe, que recibe iluminación entre costados sin perturbadores brillos en los edificios y plazas generalmente dispuestos hacia la playa, hacia el norte; sumándose a esto una hermosa topografía de lomas que confieren gracia y belleza a la localidad. Así mismo este emplazamiento muy significativo, le permite a Manta ventilación continua, singular y refrescante durante todo el día y todos los días del año por vientos procedentes del Pacífico, desde el oeste de la ciudad. Vientos que sin ser extremos, airean, purifican y ventilan calles y edificios en toda la extensión del conglomerado urbano.

Manta no es antigua y la comunidad la vio nacer a inicios del siglo pasado en este lugar que ya estuvo habitado por culturas ancestrales ecuatorianas, por lo que facilmente se encuentran fotografías de su nacimiento y su desarrollo. Al ser una ciudad nueva, está en constante crecimiento y expansión. Avenidas y calles se alejan solas con la buena intención de guiar el devenir urbano. Si bien esto le da impulso como urbe a Manta, también le acarrea muchos problemas de infraestructura urbana, equipamiento comunitario,  incremento de costos y plusvalías, y en especial la falta de identidad colectiva.

Las personas de Manta, generalmente llegaron a la ciudad de las parroquias y cantones rurales de la provincia de Manabí, dejando su vida campesina, agrícola y ganadera para trabajar en labores relacionadas con la pesca y la administración. La ciudad se convirtió en un crisol étnico de individuos generalmente empleados, que no desarrollaron actividades artesanales ni artísticas, que dedicaron su vida a un horario. La ciudad es muestra de ello. Las calles tienen vida solamente para los vehículos motorizados que transportan al personal en horas pico, mientras que en horas entre horas de trabajo su uso se reduce considerablemente, aparte de que las veredas junto a calzadas son prácticamente intransitables por los obstáculos y desniveles que en algunos casos son insalvables y no hay quién ponga un reclamo al respecto. La ciudad por tanto es casi libre de peatones lo que hace que las autoridades piensen siempre en carreteras y calles nuevas, en vez de mejorar las condiciones de habitabilidad del centro constituido.


TRAZADO GEOMETRICO DE LA CIUDAD SIN METACOGNICION


El trazado geométrico urbano de Manta no responde a condiciones de planeamiento técnico ni a metacognición alguna, sino más bien esbozan una retícula de lineas que entrecruzan su andar en forma de diagonales, líneas convergentes y poco estructuradas autopistas. A claras luces no estuvieron planificadas, sino que fueron surgiendo aparentemente por necesidad política. Fácilmente se observa que los grandes equipamientos urbanos como por ejemplo el aeropuerto, no cumple con las condiciones mínimas de seguridad y solvencia exigidas, lo que ocasionó en tiempo pretérito un terrible accidente en la ciudad. Las intervenciones y proyectos urbanos son muchos pero se limitan al cambio, recambio y remodelación del actual puerto marítimo, cedido en la actualidad de forma arbitraria a instituciones privadas a pesar de ser un espacio de uso público; sin considerar en estas intervenciones públicas y privadas la planificación territorial del aeropuerto antes mencionado, ni de otros servicios comunitarios básicos como son parques, playas, museos, plazas, teatros. Incluso, retomando estos proyectos del puerto marítimo, si bien son variados, múltiples y se muestran esplendorosos, siempre concentran su atención en la fosa marítima olvidando que la ciudad es un organismo vivo que requiere de intervenciones heurísticas del logos de su acontecer y que variar una situación implica el variar otras situaciones colaterales en desmedro muchas de las veces de los trazados originales beneficiosos. Si se pretendiera convertir a Manta en un megapuerto marítimo de carga y descarga de materiales y productos, debería acompañarse esta consideración con sendos trazados viales y con la infraestructura necesaria y suficiente para tal efecto, lo que tal vez pondría en aprietos a la floreciente industria del turismo que la ciudad esta y ha estado enarbolando en el país y el mundo de manera esforzada y con ahínco del colectivo, desde siempre. Cabría entonces que la ciudadanía y las autoridades pertinentes sean llamadas a hacerse la pregunta metacognitiva de rigor que decidiera definitivamente si quieren que Manta llegue a ser un megapuerto de carga o una ciudad turística. La respuesta a esta sencilla pregunta determinaría importantes cambios en el futuro de la ciudad. Pero, antes de responder este cuestionamiento la ciudad y los ciudadanos tendrían que tener presente que en un caso todo giraría en torno a maquinarias y sus peligros con mucho trabajo para el mundo empresarial y técnico, o, la semblanza de una urbe con grandes jardines, ramblas, eventos y todo lo que representa el mundo del encanto. Personalmente llevaría las cosas por el segundo tópico, ya que si bien los puertos son fuente de ingentes ingresos, estos en su gran mayoría van a parar a los dueños y administradores de los puertos privados o públicos que generalmente no están muy interesados en lo que pase con el resto de la ciudad o con sus habitantes. En un segundo caso, la ciudad seguiría con el impulso que ya ha tomado y que buenos beneficios le ha dado. De todas maneras la ciudad requiere de visiones más asertivas de lo que es y representa, tanto para el mundo como y de manera más importante para los ciudadanos locales y su futuro. No podrían estancarse los proyectos sociales por este simple hecho.






VARIADOS PROYECTOS DE LA CIUDAD SE CONCENTRAN UNICAMENTE EN LA FOSA MARITIMA DE CARGA Y DESCARGA Y SU SALIDA, SIN CONSIDERAR EFECTOS COLATERALES EN LA URBE, TANTO CIVILES-URBANOS, COMO SOCIALES POR PARTE DE ELLOS Y DEJANDO DE LADO IMPORTANTES EVENTOS URBANOS COMO SON EL AEROPUERTO, PLAZAS, PARQUES, PLAYAS.



De esto podemos desprender que Manta es el terreno ideal, el campo fértil para programas y proyectos de planificación urbana y social que determinen directrices de apropiación e identidad en el colectivo. Si la ciudad se muestra tan dispersa es evidente que proyectos que la unifiquen son necesarios.

Si la necesidad de la ciudad es la unificación, es la conciencia de ser ciudad, un cambio que permita a los ciudadanos apropiarse de sus calles, sus plazas, sus parques, sus esquinas, es indispensable, Proyectos que trasciendan la obsoleta la idea de que la ciudad influye sobre los ciudadanos, una idea del siglo pasado que sometió a muchos proyectos a grandes intervenciones que no llegaron sino al abandono y la ruina. La visión consciencia de hoy nos hace entender que si cambian los ciudadanos en su interior, su expresión exterior cambiará su hogar, su casa, su barrio, su ciudad. Una importante idea que se gesta en este entorno, pues si los proyectos se enfocan a la ciudad primero deben decantarse en el corazón de los ciudadanos. Si cambian las personas, cambiará el mundo. En virtud de ello, la planificación de programas de actuación han de ir dirigidos hacia las personas en primer lugar. Las actuaciones urbanas y arquitectónicas que apuntan primero a mejorar la plaza, la avenida, sin contar con acciones que admitan en su seno a la comunidad, inevitablemente encontrarán tropiezos en su manifestación nacidos de la dudad, la inseguridad y de la falta de metacognición en la gente. Muy al contrario, si se capacita al morador, si se lo implica en acciones solidarias, en acciones sostenibles, creando en él la sabiduría del cambio, los proyectos fluirán diáfanamente y su efecto será multiplicador en generaciones futuras. Inmediatamente salta a la vista la pregunta ¿Qué situaciones causan efectos de autoconocimiento y autovaloración en las personas y que incurran en eventos urbanos y arquitectónicos? ¿Cuál la propuesta que puede cambiar el mundo? El arte, el arte lo puede lograr.

"En Estados Unidos, un país desgarrado por la desconfianza, la pobreza, las guerras en el extranjero y por leyes que apoyan cada vez más el poder de las empresas sobre las personas, el arte puede parecer inútil. Sin embargo, nosotros, un grupo de activistas de las artes comunitarias y otras personas organizadas localmente hemos dejado a un lado el cinismo para responder: “Sí, el arte puede cambiar el mundo” (Arnold Aprill). Y lo puede hacer pues asertivamente el arte tiene la capacidad de, mediante la propia creatividad, enriquecer a la persona, generando en ella la certeza y la convicción de querer algo y conseguirlo. El arte es una herramienta valiosa y maravillosa para enfrentar la desigualdad, la inequidad, las clases sociales, los campos de poder, las redes de dominación. “El arte es una solución. Es el signo de la cultura y la cultura es lo que da consuelo frente a la certeza del caos y a la contundencia del horror que viene ocurriendo desde hace muchísimo tiempo. La cultura es un analgésico, no un anestésico. La cultura es lo que da serenidad frente al desastre.” (Fleischer)

El arte ya no es visto solamente como la expresión material de un talento, de una excepcionalidad. El arte va mucho más allá de esta visión antigua de la cultura. "Hoy en día, ese concepto ha cambiado, ya no se valora simplemente el trabajo bien hecho, sino que influyen otras muchas características, como son la estética, funcionalidad, significado, idea, etc. Se ha convertido como dice Robert Irwin en, “Un continuo examen de nuestra conciencia perceptiva y una continua expansión de la conciencia del mundo que nos rodea” (García Morales)


Si el arte es capaz de expandir consciencias, es capaz de transformar a las personas y con ellas a un colectivo. Este cambio verá su reflejo en la ciudad. La manifestación artística se vuelve entonces un recurso importante para las actuaciones a nivel urbano, a nivel social. Pero, ¿cómo se lograría tal efecto? ¿ cómo el arte podría ser introducido en el conglomerado?

“El arte no se crea, el arte se participa”. A partir de esta idea, la expresión artística puede ser planteada como acción lúdica, proceso de simbolización y fiesta participativa donde se recupera la comunicación activa como alianza inseparable entre la estética y la educación" (Abad Molina) El arte es entonces la creación de un evento participativo en el que confluyen el ciudadano, el barrio o sector o parroquia, el artista, el proyectista, el gobierno local, embebidos en la simple acción de enseñar, aprender, divertirse creando un nuevo estatus cultural y material.

Una simple esquina puede entonces convertirse en un escenario artístico donde una pintura, una escultura, una performance creada participativamente dan gesta a un vórtice urbano de unificación, identidad, desarrollo, consciencia. Deja entonces la tal esquina de ser la material unión de dos calles que tejen su caminar para convertirse en un elemento del "tema de la estética urbana como un valor social" (Buraglia). La ciudad se vuelve entonces el soporte material del aprendizaje y el desarrollo individual que supera la apreciación estética y que la convierte en la suma de sujetos que aportan a un efecto común, un efecto social de trascendencia. La ciudad ya no es un cuerpo externo sino la viva representación del cuerpo mismo del individuo. Se vuelve parte de él, pues él se ha apropiado de la ciudad a quién la ve como la extensión de sí mismo. Así como un deportista entiende que su correr por un sendero específico lo mejora y lo capacita, en un momento preciso también entiende que sin ese sendero no podría ejercitarse, entonces el sendero llega a ser una extensión de sí mismo, Buscará por todos los medios que él, el sendero, se mantenga y se mejore tanto como él mismo quiere mejorarse. Reclamará si ve piedras colocadas en su trayecto y aplaudirá si se adecenta o mejora su capa de tránsito. "Los espacios urbanos cobran forma en buena medida a partir de la manera en que las personas experimentan su cuerpo" (Niño Bernali)Una ciudad que se vuelve "el sendero" de aprendizaje, de mejora, de alianza, de compromiso del ciudadano, será conservada y alentada con la misma intensidad del deportista que disfruta de lo que hace. Este sendero, este trayecto no es más que un recorrido, un trazado de ejes de significación dentro del cuerpo de la ciudad que comunica distintos puntos o vórtices en una estrategia de desarrollo que convierte a la ciudad entera en un escenario artístico con recorridos de arte a través de ella.



PROYECTO DE RECORRIDOS DE ARTE PARA LA CIUDAD DE MANTA.

El proyecto comprende 7 etapas en su manifestación, desarrollo y organización, las cuales han sido definidas así para una sistematización del estudio, investigación y proyectación, entendiéndose esto solamente como un artificio metodológico de secuencia; las  cuales, las etapas,  a vistas resultarán con intersticios importantes durante y al momento de su ejecución.



PRIMERA ETAPA

1.- En una primera etapa se identifica a la ciudad como la expresión de los ciudadanos que la conforman. Se conocen sus parroquias, sus barrios, sus sectores y se entiende que ellos participan de una dinámica social única que gira alrededor de ciertos eventos y acontecimientos muy particularizados que les confieren identidad y propiedad. Cada lugar es único en esencia y tiene algo que le es pertinente y especial y que debe destacarse como valor. Es buscar lo que es rescatable como identidad para convertirlo en dínamo mediante "arquitectura y urbanismo por la identidad" (Bojorque), que muy al contrario de los procesos normales de diseño que destacan los valores del profesional y su obra, destacarían los fundamentos beneficiosos sobre los que se asientan los distintos conglomerados. 




SEGUNDA ETAPA



2.-En una segunda etapa comprendemos que la ciudad como organismo vivo energético tiene vórtices que se corresponden a lugares específicos de la ciudad como en un organismo humano, y que se contienen en esquinas, calles, plazas, parques, edificios, que deben ser diagnosticados, analizados y de ser el caso destacados y exaltados, "ya que, la suma de vórtices beneficiosos necesariamente se convertirá en una red de salud como la luz que difunde una luminaria y su conjunto al llegar la noche" (Bojorque). Se identifican entonces estos puntos en la ciudad que serán intervenidos según su importancia energética, social, urbana. También en esta etapa se plantean las necesidades mínimas urbanas y arquitectónicas para que el proceso artístico pueda establecerse. Se determinará entonces los requerimientos mínimos espaciales para dar cabida a los distintos acontecimientos de arte que se programarán.
Dentro de esta etapa se iniciará por una parte el contacto con los artistas profesionales con cuyo apoyo se realizarán los proyectos artísticos de cada especialidad. Estos artistas deben estar dispuestos a trabajar participativamente con las comunidades, organizaciones barriales, comités y con toda asociación de ciudadanos implicados y con cuyos líderes también y en una segunda parte, se ha tenido los acercamientos y contactos respectivos; logrando en ambos casos compromisos y responsabilidades en las siguientes etapas del proyecto.



TERCERA ETAPA


3.-Luego que se han determinado los vórtices energéticos y sociales en la ciudad, se determinará entonces la vocación artística de cada uno de ellos. En este instante cada uno de los puntos urbanos o arquitectónicos encontrados será tamizado, valorando su especificidad en pintura, escultura, danza, teatro, música. Se valorará con mucho interés el colectivo promoviendo en un principio charlas informativas y de conocimiento, para luego conformar talleres participativos. Estos talleres participativos se realizarán en toda la ciudad y en cada vórtice urbano-social con la dirección del artista encargado, quién tendrá la oportunidad de plasmar sus ideas artísticas con la ayuda de la comunidad.



CUARTA ETAPA


4.-Pero, cada vórtice es un espacio social de todas maneras reducido a la contemplación, uso, servicio, paso, de aquellas persona que habitan la comunidad. La idea a más de destacar el valor humano de cada vórtice, es también convertirlo en lugar de destino de trayectorias y recorridos de personas de toda la ciudad. Un valor se destaca cuando está entre los demás. Si es simplemente un elemento aislado, se olvida, se decanta y se abandona. Por esta razón cada vórtice deberá unirse con sus similares en toda la ciudad con un sistema definido por estrategias urbanas de recorridos, con mejoras en calles, señalética, promoción publicitaria. Esto permitirá a la comunidad de ciudadanos de Manta el conocer, sentir, pensar y apropiarse de toda la ciudad, ya que así como el conocimiento anatómico del cuerpo, permite al ser humano ser consciente de la realidad de su organismo, el trasladarse, pasear y disfrutar los ambientes urbanos intervenidos y sus recorridos, logrará la consciencia de las personas sobre su ciudad.




QUINTA ETAPA


5.- Cada lugar es en sí es una esencia distinta, un ser energético distinto, con manifestación propia y de particulares necesidades y virtudes, que aporta o recibe de la comunidad, que así mismo se ve engrandecida o malograda a partir de ella. Es el espejo en el que se reflejan las consciencias que por ella transitan, pasan, viven. Una esquina podrá ser un basurero inundo, que refleje la peste del comportamiento del vecindario; o será la esquina ornamental maravillosa del espejo de una comunidad asertiva. Así mismo esa misma esquina, tendrá capacidad para ser un escenario de danza, de teatro, de música a gran nivel o simplemente será la esquina donde se toma el autobus. Cada espacio, cada lugar tiene una potencialidad visible u oculta que será descubierta por el investigador, y que le servirá para emprender acciones directas de diseño o indirectas de capacitación.




SEXTA ETAPA

6.- El proyecto se desarrolla y se ejecuta con la mano de obra de la comunidad y el apoyo financiero de la propia comunidad y del gobierno local, quién ha tomado la batuta de la organización, pero cuyo principal papel es la capacitación, más no tanto del financiamiento. Es la propia comunidad quién debe emprender con los esfuerzos para que esto se realice. Si no se logra esto, no se dará el cambio que se pretende en los individuos y el proyecto se perderá.
Estos proyectos tendrán nivel de factibilidad y se centrarán en el aporte técnico que el artista encargado tenga sobre el mismo, tanto en lo técnico, como en lo financiero y en el tiempo programado que no superará los seis meses, tiempo más que suficiente para lograr cometidos que no distraigan la mirada de la comunidad.



SEPTIMA ETAPA

7.- En la etapa final se valorarán los proyectos en su calidad de ser efímeros o permanentes. Esta cualidad permitirá establecer nuevos proyectos del mismo talante o superior, que nazcan ya del auto incentivo de la comunidad, la cuál tendrá ya el conocimiento como para auto gestionar su desarrollo futuro. Esto quedará expresado en una cartilla manual de procedimiento que perdurará por sobre el tiempo de dirección de las autoridades comunitarias de turno.



CONCLUSION

Los proyectos artísticos tienen la capacidad de ser en sí mismos el crisol de la ciencia, la mística y la filosofía. Una propuesta artística está ligada al conocimiento íntegro de un evento particular y la propuesta de recorridos artísticos puede catalizar para Manta una experiencia revitalizadora, al momento justo en que la ciudad enfrenta una crisis en su devenir. Tomar la decisión de hacerlo es tomar ventaja del destino que nos acompaña.




REFERENCIAS

  1. Abad Molina, Javier. “Experiencia Estética y Arte de Participación: Juego, Símbolo y Celebración”. Web. 28 de septiembre de 2015. http://www.oei.es/artistica/experiencia_estetica_artistica.pdf
  2. Aprill, Arnold. "¿Puede el arte cambiar el mundo?". Web. 28 de septiembre de 2015. http://wagner.nyu.edu/files/leadership/PuedeElArteCambiarElMundo.pdf
  3. Bojorque, Erick. "Arquitectura con identidad vs Arquitectura por la identidad". Arquitecto en Ecuador. 30 de enero de 2015. Web. 28 de septiembre de 2015. http://bojorquemanta.blogspot.com/2015/01/arquitectura-con-identidad-vs.html
  4. Bojorque, Erick. "Arquitectura Energética Consciente". Cátedras de Erick Bojorque Pazmiño. 22 de julio de 2015. Web. 28 de septiembre de 2015. http://arquitecturaconciente.blogspot.com/2015/07/los-3-principios-y-los-7-ordenes-en-la.html
  5. Buraglia, Pedro. "Estética urbana y participación ciudadana". Web. 28 de septiembre de 2015. https://www.academia.edu/1446497/Est%C3%A9tica_urbana_y_participaci%C3%B3n_ciudadana
  6. Fleischer, Laura. "El arte como herramienta de intervención social". Web. 28 de septiembre de 2015. http://www.psicologiagrupal.cl/documentos/articulos/arte_social.html
  7. García Morales, Celia. "¿Qué puede aportar el arte a la educación? El arte como estrategia para una educación inclusiva". ASRI. Web. 28 de septiembre de 2015. http://asri.eumed.net/1/cgm.html
  8. Niño Bernali, Raúl. "La ciudad como interfaz de cambios culturales". Z Cultural. 3 de febrero de 2001. Web. 28 de septiembre de 2015. http://revistazcultural.pacc.ufrj.br/la-ciudad-como-interfaz-de-cambios-culturales-de-raul-nino-bernali-2/





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