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viernes, 30 de septiembre de 2016

INTERVENCIONES URBANAS POR RECETAS...

MEJORAMIENTO DE VEREDAS EN LA FLORESTA
Quito-Ecuador
2016

Las recetas no solamente están presentes en la cocina y su arte, son también aplicadas sin reflexión en todos los campos del conocimiento, el urbanismo no es la excepción.






Cuando un artista culinario investiga organolépticamente los sabores de las especies y su mejor combinación e integración, transformación y alquimia, para convertir los alimentos que sirven en manjares y delicias; crean, si es su posibilidad, disposiciones cualitativas y cuantitativas de estos alimentos y aliños que llaman "recetas". Estas recetas se transmitían de labios a oídos antiguamente y se publican de manera escrita o por la web en la actualidad. La receta, como es lo lógico, funciona si se la aplica exactamente como está indicada para que sea una prueba más de la calidad de su creador. Una receta puede también ser mejorada o destruida, dependiendo de quién la usa. Pero una receta es una receta, no es un hecho transformador en sí, pero es dable en su naturaleza el ser criticada y juzgada. Quien aplica la receta salva su reputación, pero se vuelve un imitador. Un imitador es ser sin reflexión y lleno de temor. Muy al contrario cuando la receta es reflexionada, es analizada según una postura particular, puede ser trascendida, no por sí misma, sino por la pertinencia del investigador que con sapiencia la usa para adaptarla, transformarla y darle nuevas manifestaciones culinarias. Esa es la postura con libre iniciativa y consciencia.

Podemos ver en la propuesta en la calle Valladolid que existe una receta, una receta aplicada por imitación. Imitación que obedece a los movimientos internacionales en favor de los peatones y en favor de lo natural que buscan que las calzadas ya no solamente sean "propiedad" de los autos que "satanizados" cargan con el peso del problema de la contaminación ambiental planetaria, de la movilidad urbana y de la pobreza de los pueblos; esto último en el sentido muy adecuado que tiene que ver con las inversiones sociales en construcción de vías que son mucho más abultadas y gigantescas que aquellas que pueden servir a los peatones y a la movilidad urbana alternativa. También dentro de este tópico es una realidad a tener en consideración, aquellas propuestas que dicen que "se crea la necesidad de compra de autos para favorecer a las transnacionales" de una manera velada e intrínseca, que con toda la razón evidencian que no solamente se mercadea sino hasta se educa a los pueblos con tal paradigma y estándar de felicidad que es el tener auto. Pero, volviendo a la receta aquella que dice que son los peatones los que deben tomarse las ciudades, la aplicación de ella sin discusión alguna hace que se diseñen y se intervengan espacios urbanos solo con esa premisa de apropiación sin tener en consideración que la esencia misma de tal pensamiento de apropiación tiene que ver con la convivencia y el uso del espacio público por no solo peatones y ciclistas que representan igual movilidad, sino por vecinos, paseantes, turistas, moradores, y demás ciudadanos que apropiándose del espacio cedido por los autos convierten a la "ciudad modera" en una "ciudad para vivir". Mirar la ciudad con espacios ganados a los autos, es solo la visión de recetario, porque la reflexión nos llama a la consciencia de comprender que no solamente se pretende quitar espacio a los vehículos sino permitir que los ciudadanos se tomen la ciudad para hacer vida pública. La ciudad actual "moderna" es cerrada hacia adentro, lo que es resultado de la educación misma de los pueblos con visión productiva, que se sostiene queramos o no con los autos y que para nada piensa en los seres humanos como seres sociales y conscientes.


VISTA DE LA CALLE VALLADOLID EN QUITO
ANTES DE LA INTERVENCIÓN EN FEBRERO DE 2016



LA INTERVENCIÓN URBANA QUE CUMPLE CON LAS RECETAS DE EMPODERAMIENTO PEATONAL Y NATURAL DE LAS CALZADAS SE CONVIERTEN EN LUGARES "BONITOS" SIN MÁS USO QUE EL ESTÉTICO.
¿DÓNDE ESTÁN LOS CIUDADANOS?
¿QUÉ MEJORA EXISTE ENTRE LOS PREDIOS PRIVADOS Y LA CALLE PÚBLICA?


LOS AUTOS HAN SIDO DESPLAZADOS PERO ¿PARA QUÉ?




Atentamente
Erick Bojorque Pazmiño

jueves, 15 de septiembre de 2016

OBRAS MAESTRAS DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA







Creo importante que un arquitecto tenga directrices sobre las que deslizarse en el proceso de su propia creación y manifestación como arquitecto. Estas directrices obviamente están dispuestas por lo que otros arquitectos han hecho de la bella profesión. De la misma manera que, por ejemplo, un guerrero se prepara para el combate con el ancestro de conocimientos que sus predecesores tienen sobre el acto de guerrear que le capacita ante unas situaciones conocidas y que se espera sean suficientes como para alzarse sobre los contrarios, a no ser que aquellos tengan mayor bagaje cultural al respecto; un arquitecto ha de conocer la historia de la obra construida y dentro de ella tener unas preferencias que lo enrumbaran en su devenir creativo. Muchos arquitectos solo crean y esto es genial. La genialidad se ha manifestado siempre como un gran atributo capaz de dar trascendencia al pensamiento y a los actos creativos muchas de las veces convertidos en faros guías de la consciencia pública. La historia está llena de tales hipérboles, pero aún la genialidad tiene un ancestro cultural conocido o transmitido y que se constituye, si lo pudiéramos decir así en el "estado del arte" de tal situación. Este "estado del arte" es lo que se ha hecho, lo que se está haciendo y lo que se pretende ya, en un punto determinado hacia adelante, hacer, sobre la arquitectura en este caso. Por tal razón y no verdad, me atrevo a dilucidar desde mi óptica muy particular siete obras arquitectónicas que las considero "obras maestras" del acontecer arquitectónico. Digo "obras maestras" considerando como obra maestra a un algo nacido de la lucidez y la experticia de un ejecutor docto o no pero que pudo en ello materializar las columnas torales del conocimiento, a saber: la ciencia, la filosofía, la mística y el arte. Ciencia, por cuanto supo agrupar los conocimientos necesarios y los tradujo en hechos concretos de manera metódica, legible y evidente. Filosofía, ya que supo ser fiel a su anhelos y a sus principios creadores de una verdad particular que lo acercan a una verdad universal, plasmada en ese algo. Mística, porque al hacer la tal obra maestra tradujo para sí todo el esplendor de la propia certeza. Y Arte, ya que supo plasmar en su materialidad cada componente concreto en una situación cercana a la perfecta armonía para cada parte y para el todo. Una obra así dispuesta es una "obra maestra" que trasciende los estratos convencionales de una época para ubicarse en los sentidos de quién la observa, la toca, la huele, la escucha y la gusta, conmoviendo su alma y hasta despertando su consciencia. Vemos obras maestras de la arquitectura, por ejemplo y muy evidente por cierto, en las catedrales góticas por cuyos elementos se destilaban conocimientos milenarios constructivos y esotéricos que el sapiente, en el caso de los segundos, al seguirlos podría obtener hasta la inmortalidad. La arquitectura tiene en sí esa condición de permitir que quién que la toma pueda ver a través de sus ojos aquello capaz de materializarse con maestría, aquello capaz de convertirse en trascendente. Lamentablemente la arquitectura fue desligándose de su condición maestra al separarse y descomponerse de la totalidad del conocimiento en sus partes dándoles autonomía e independencia mal formulada, viéndose esto en la ciencia, cuando solo se toma en consideración aquella parte mecánica, prefabricada, empresarial, tecnológica de los elementos edilicios; viéndose esto en la filosofía cuando los arquitectos separan la teoría de la práctica, el pensamiento de la vivencia; viéndose esto en la mística cuando la arquitectura se la mira y es considerada como el m2 de construcción; viéndose esto en el arte cuando los edificios no sanan sino enferman a sus usuarios y no transmiten ninguna enseñanza, ningún estado, nada trascendente. Claro, a cada ruptura le pertenece un período de tiempo. La arquitectura fue separada del arte, la mística, la filosofía cuando apareció la imprenta y la difusión de las letras. Ya no se requería de la edificación para ser escrita y ser leída, para grabar y transmitir un mensaje consciente, haciendo inevitablemente caer de a poco y desde el siglo anterior a la arquitectura en manos de la ciencia desenfrenada. Pero, aún así, existe y se manifiesta la maestría a través de aquellos que han tocado su vocación y han permitido que la arquitectura los ame. Estas personas, estos arquitectos son variados y pertenecen a distintos períodos de tiempo, lo que nos lleva entonces a lo contemporáneo. No nos interesa tanto el volver sobre los pasos ya caminados de las "obras maestras" históricas, sino detenernos en lo que está cerca nuestro. Para el arte y más específicamente para el Mercado del Arte es considerada una obra contemporánea cuando el artista que la "produce", y utilizo el término "produce" por cuanto los artistas de ésta época son marginados dentro de la esfera de la "demanda" de la "compra-venta" siendo ese su destino, su fin ultérrimo; ha nacido luego del 1945. No tiene nada de extraño esta demarcación por cuanto luego del final de la Segunda Guerra Mundial, fue el "mercado" y su ideología la que ha prevalecido. Ahora, por mi parte me quedo en la consideración de contemporaneidad establecida a partir de la posguerra por cuanto la obra, el estudio, la enseñanza y la creación arquitectónicas así enmarcadas hasta hoy, tienden a tener ese dejo científico-comercial-tecnológico que ha mancillado a la arquitectura universal, lo que permite dilucidar con mayor facilidad, qué edificios han sido tratados rompiendo el paradigma cultural contemporáneo y que por lo mismo se acercan en ese mismo precepto a a consecución de una "obra maestra" ya definida. En esta tónica de pensamiento he escogido 7 obras que me han inspirado durante mi recorrido arquitectónico y estoy convencido que cada arquitecto debe así hacerlo para comprender quién es y hacia dónde va?. Realmente uno no es un huérfano y tampoco debe pretender serlo. Si hablamos de siete, estamos hablando de orden y organización. Toda creación tiene siete momentos y ninguna cosa materializada podría escapara a los siete pasos y a las siete consecuencias, ni tampoco saltar las siete causas. He escogido la numeración por medida energética que tiene que ver con la influencia con la que llegaron a mi, no en tiempo sino en comprensión.

PRIMERA OBRA MAESTRA
La primera vez que vi este edificio del arquitecto español Rafael Moneo terminado en 1998 y que se corresponde al Ayuntamiento de Murcia, tres años después de haberme graduado como arquitecto, me pareció la perfecta consecución de armonía con el entorno edificado sin perder las virtudes esenciales y los valores personales del proyectista. La fachada doble concebida con asimetría dentro de la sobriedad simétrica es lo que me llamó la atención. Dos paradigmas se rompían con ella. La transmisión vertical de fuerzas base-capitel y el uso y disposición como modelador de lo manifiesto. Detallosamente dispuesto en su obra material civil con materiales muy bien escogidos, inspira perfección y emulación inmediata. No cabe duda que hubo un misticismo decidor en el organigrama de flujos de poder, esto muy evidente y como bien lo explica el propio arquitecto en la creación del balcón del burgomaestre al nivel del balcón del arzobispado al frente de ésta edificación. Mantiene una filosofía moderna de cómo enfrentar el programa arquitectónico, pero no se deja llevar totalmente por él. Obra Maestra.


SEGUNDA OBRA MAESTRA
Pasaban los años de estudio en la facultad y no dejaba de admirar en todo sentido la obra del arquitecto suizo Mario Botta de influencia italiana. Era un acontecimiento mirar como en su interior se debatían en conflicto las fuerzas encontradas de la arquitectura moderna con la ruptura historicista del postmodernismo en arquitectura, manifestándose este conflicto en obras que sin duda admiraron al mundo. Un conflicto llevado con madurez a la tela de juicio de la consciencia pública. Este era el conflicto que marcaba el acontecer mundial en la obra arquitectónica. Un conflicto que dejó huella indeleble en la comunidad creativa de hoy. Un conflicto cuya catarsis encontró salida en Botta a través del detalle. Detalle que lleva la marca del arquitecto en sus diferentes obras, que lo acercan a la perfección italiana utilizando materiales comunes conjugados con valiosa armonía. No cabe duda que su mística fue el detalle en la disposición espacial de los locales tomados fuera de costumbre en sesgo, en diagonal, en circulo rompiendo el paradigma ortogonal y ensalsando los planos, los volúmenes y sus uniones, fiel reflejo esto último de la filosofía imperante en ese momento de buscar el diseño en dónde dejó de estarlo, en el detalle. Apreciamos a continuación la Casa Losone en Ticino en Suiza, terminada en 1989 y que refleja la maestría del arquitecto Botta, ya que en ella se muestran todos los conflictos de su pensamiento pero elevados a la trascendencia de una obra filosófica puesta en el espacio tridimensional, con el detalle en disposición y construcción de un verdadero artesano consciente que hace arte de su oficio. Cuando una obra así se muestra no cabe sino ver que su mística es comprender los propios dilemas y aunarlos en una "obra maestra"


TERCERA OBRA MAESTRA
Esta es una obra maravillosa del ingenio humano en toda su extensión. Solamente con las herramientas de ese hoy se podría ejecutar una obra parecida. No solamente desde el punto de vista de su construcción sino por su concepción y diseño. Solamente un arquitecto como Sir Norman Foster, paladín de la alta tecnología podría haber enunciado para el mundo este texto tan poético de ciencia envestida de tecnología digital; de filosofía de vida entregada al avance tecnológico como elemento decidor de la vida contemporánea. Una obra cuya mística es lograr el desarrollo, palabra clave de una visión productiva del mundo, para mi gusto de mal gusto, pero la clara esencia de una directriz de pensamiento que consigue a pesar de estar atormentada por los dejos que la misma tecnología a dejado al mundo de contaminación y destrucción ambiental, pero consecuente con su pensamiento e instrucción. Una obra de arte del detalle y la forma fuera de toda racionalidad sino completamente orgánica. Aquí existe convergencia de ideas arquitectónicas varias que no hacen un caos sino que fluyen como el agua del Támesis ante quien se levanta. Es el "City Hall" de Londres. Finalizado en el 2002 con 50m de altura es una "obra maestra" de la arquitectura contemporánea.


CUARTA OBRA MAESTRA
El pensamiento Zen ha provocado una revolución cultural en occidente, introduciendo ideas fundamentales de meditación, silencio, presencia, en cada acto humano y también en la arquitectura. Esta se ha visto vivificada con los nuevos paradigmas de consciencia que tiene que ver con la limpieza, la sencillez, la exaltación de los elementos por su propia existencia. Esto ha provocado cambios de conceptos, de filosofías que han desembocado en lo llamado "minimalismo" que es la justa suma-resta de valores de lo mejor de cada planteamiento. Lo mejor de la arquitectura moderna, lo mejor de la tecnología, lo mejor de lo sostenible, lo mejor de lo sustentable, expresado siempre con volúmenes simples muy al estilo internacional, pero siempre con el trasfondo de pureza y reflexión. Esta vivienda conocida como la "Casa del Acantilado" del arquitecto español Fran Silvestre construida en en año 2012, es la muestra palpable del arte de lo sencillo expresado con la tecnología más pura sobre planteamientos disposicionales modernos pero con toques sensibles que provocan en el observador emociones sobrenaturales y místicas, trasladando su pensamiento hacia preguntas existenciales y hacia la plena observación de la pureza, de la presencia. Una "obra maestra" manifestada en lo simple por lo complejo de todo lo que ha ella ha llevado.


QUINTA OBRA MAESTRA
Realmente la lucidez de un momento es lucidez por siempre. Fuerte fue la impresión mundial cuando en los Juegos Olímpicos del año 2008, el Estadio Nacional de Pekín presentara su formalidad como un "nido de pájaro" propuesto por los arquitectos suizos Herzog Jacques y Pierre de Meuron, con el que inauguraron no solamente las olimpiadas sino una verdadera corriente universal en la arquitectura de las "pieles" y las "exoestruturas" ya utilizadas anteriormente pero que en esta obra encontraron la plataforma que catapultó la consciencia arquitectónica hacia ella. Fue golpe certero su aparición y no pocos arquitectos fueron influenciados y se inclinaron al uso de estas pieles en las edificaciones. Se había abandonado completamente la idea de que la forma tenía un sustento funcional, sino que se volvía al antaño uy ancestral sentido del mensaje, del simbolismo, del sentido, se transmitía una metáfora, una lectura dejada por muchos años por los arquitectos modernos e internacionales. Una obra importantísima dentro del proceso creativo de lo contemporáneo. Aquí se vislumbra el arte en su mayúscula expresión de delator, de guía, que pone en evidencia lo obvio, de lo que es más oculto por su propia naturaleza de estar ahí sin ser visto. Una "obra maestra" de la arquitectura.


SEXTA OBRA MAESTRA
Una obra maestra inspira con la simplicidad del rayo de luz en la oscuridad.  Para el arquitecto japonés Toyoo Ito fue tal momento cuando para diseñar la Mediateca de Sendai-Shi en 2001, enfrentara su pensamiento hacia solventar la estructura de la edificación como siempre lo habían hecho arquitectos e ingenieros o convertir esa estructura en la solvencia vegetal de un árbol. La luz se hizo a través suyo y de la plena complacencia con la forma estructural natural puso a tono su proyecto generando sostenes quebrados huecos en toda la edificación. El resultado fue una puerta, una puerta entera a las nuevas posibilidades estructurales en el devenir arquitectónico. Se hizo luz y claridad en las losas sostenidas por tubos que aunados formaban bosques enteros de claridad y belleza. Nacen los edificios transparentes en donde las niveles están conectados visualmente por aquello que lo sostiene. Una "obra maestra" de la arquitectura que plasmó la filosofía en ciencia y esta en tecnología capaz de convertirse en verdadero arte trascendente. 


SÉPTIMA OBRA MAESTRA
Para la fecha no existe otra posibilidad estructural que las cajas rígidas. Los pórticos y las estructuras aporticadas van siendo relegadas de la constitución material de las edificaciones poco a poco y solo quedan ya para casos poca dificultad. Si bien estas son solventes en su diseño, presentan graves problemas de estabilidad cuando de sismos se trata. Mientras tanto, las soluciones en "caja rígida" en las que las losas y las paredes de la edificación forman envolventes capaces de trabajar en conjunto para transmitir cargas de cualquier tipo sin necesidad de separar los elementos de sostén de aquellos superestructurales ganan cada día fuerza. Como siempre es la batalla del hombre, del arquitecto con la gravedad y su brutal atracción la que define tendencias y hasta órdenes arquitectónicos. Una "obra maestra" no podría estar exenta de ello. En la arquitectura de los arquitectos argentinos Besonías-Almeida, existe maestría en el uso de las cajas rígidas de concreto armado. Aquí en la "Casa AV" en Mar Azul en Argentina realizada en el año 2011 se encuentran plasmadas la ciencia sismo resistente, conjugada con la filosofía minimalista zen en su aspecto de respeto e integridad, cuya mística se asoma a través de los grandes vitrales materializados con la artística concepción de quién es maestro. Este grupo de arquitectos han logrado plasmar un evento técnico en una obra de arte con la naturalidad de la naturaleza misma. Una "obra maestra" de arquitectura contemporánea.






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